小朋友怎样才能爱上古典音乐？《彼得与狼》给出了一种答案

原标题：小朋友怎样才能爱上古典音乐？《彼得与狼》给出了一种答案

在音乐史上有不少音乐家专门为小朋友写的作品。苏联作曲家普罗科菲耶夫创作的交响童话《彼得与狼》就是其中之一。

《彼得与狼》完成与1936年，用不同的乐器去刻画不同的小动物，目的是让小朋友通过轻松有趣的音乐会去认识乐器、认识音乐。

如今这部交响童话虽然已走过近90年，但受欢迎程度却好不褪色，早已成为儿童音乐剧目中的经典。

近日，经典947主持人周婕牵头，集合几位来自个大管弦乐团的年轻首席音乐家，将《彼得与狼》打造成一台亲子启蒙音乐会。7月25日，经典947亲子音乐会将在上海广播艺术中心举行，音乐家们将带领孩子们走进这个情节跌宕起伏的音乐童话。

《彼得与狼》用不同乐器表现不同的人物和动物。

让孩子用有趣的方式了解古典乐

《彼得与狼》最初是普罗科菲耶夫应莫斯科中央儿童剧院院长纳塔利娅·萨茨的要求而写，创作初衷是让小朋友在欣赏完演出后，依然可以记住其中优美的音乐和有趣的故事，并认识管弦乐队里的各种乐器，一举多得。

普罗科菲耶夫深知自己的两个孩子也常沉浸于古典乐的美妙世界中，欣然答应，短短4天就完成了音乐初稿和旁白，并于1936年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。

《彼得与狼》讲述了一个小朋友都会喜欢的冒险故事——少先队员彼得如何勇敢地捉住了狼，救下了自己的动物好朋友。

在这个简短故事中，出现了4种动物，3个人物。普罗科菲耶夫打破常规，采用叙述手法的同时，让不同的乐器承担不同的责任，具像化刻画人和动物的性格、动作和神情。童话的每个角色——彼得及其祖父、小鸟、鸭子、猫、狼——都有各自的代表乐器和音乐主题。

长笛以高音区明亮的音色呈现小鸟的活泼轻盈，双簧管用来表现鸭子，单簧管轻快的跳跃性音调呈现了猫咪的调皮，音色浑厚的大管则被用来表现老爷爷低沉的声音，大灰狼则用圆号表现出反面角色的阴暗……

普罗科菲耶夫为每个角色找到了适合的乐器，又编写了适配的乐曲，让《彼得与狼》成为经典。

“他从未忘记作为一个孩子意味着什么，以及孩子们是如何思考的，这一点在他为孩子们写的俏皮但从不居高临下的音乐中显而易见。”谈及《彼得与狼》的成功，《普罗科菲耶夫传》的作者哈洛·罗宾逊（Harrow Robinson）说，在写作这部乐曲时，普罗科菲耶夫是一个“45岁的男孩”。

一场欢快的音乐会之后，孩子们在潜移默化中，不知不觉就识别了乐器，了解了每种乐器的形状、音色和演奏方法。

这一交响童话讲述了彼得抓住了狼，保护了动物朋友的故事。

木管五重奏与钢琴联合呈现

本场亲子音乐会将再次创新，用木管五重奏与钢琴的组合改编演绎这部交响童话，木管乐器本就是原作中的重要担当，音域广、动态大的“乐器之王”钢琴则将取代弦乐与定音鼓的演奏，极大地丰富音乐的内容，或温情，或可爱，将带给观众不一样的听觉体验。

在这场音乐会中，周婕邀请到了钢琴家左章和五位木管五重奏的音乐家，每一位都是各自所在乐团的首席——首席双簧管黄铮、首席长笛周诗楠、首席单簧管张傲、首席大管陈曲、首席圆号徐辉。

参与演出的每一位音乐家都有自己的孩子，年龄在1-7岁不等。“现在适合小朋友的音乐启蒙演出，做得好的太少了。他们有孩子，就更能理解我们为什么要去做这件事，也特别了解这个年龄的小朋友对什么感兴趣。”周婕发出邀请后，大家都很感兴趣，各自抽出时间来参加排练。

周婕负责《彼得与狼》中旁白叙述的部分，引导小朋友们走进这个故事，去欣赏这些不同的乐器，“如何把故事讲得生动有趣，如何将每一件新的乐器介绍出来，都有考虑。”

她还要考虑的是，如何让这些乐器有更好的呈现方式。在乐团中，音乐家一般不会背谱，周婕这次要求他们背一部分谱。

因为是面向儿童的演出，音乐家有很多不同的出场方式，有时是从场边一边演奏一边走出来，有时是从观众席中站起来。音乐家之间也会有更多互动环节，比如狼要吃掉鸭子，两个乐器产生对话时，两个演奏者也要互相有一个对视和交流。一直盯着谱子，这些设想的内容就无法呈现。

对于每种乐器如何才有更好的表现方式，大家也经常讨论，提出各自的想法。在交响乐演奏中，不同的乐器都是整个乐曲的一个组成部分，很少有单独solo的机会。而在《彼得与狼》中，注重的恰恰是展现每个乐器各自的特点。如何呈现出最优效果，获得孩子们的喜爱，音乐家们各自的建议就变得很重要。

在乐团的演出中，作为团队的一分子，音乐家们也很少会有这种全程参与的体验。而《彼得与狼》，几乎每个环节都是大家一起参与完成的。

主创团队为本次音乐会定制了插画。

主创团队还专门为这场亲子音乐会绘制了插画，随着情节的进行，在剧场的大屏幕上，这些插画逐一呈现，声音和画面相结合，为孩子们营造自然的阅读情境，让他们在轻松有趣的音乐氛围中感受角色内心，突破现实空间的限制，构造出有趣的想象世界，充分享受音乐学习过程中的乐与趣，明白音乐与戏剧的关联。

在演出之外，音乐家们还准备了两首安可曲，其中之一是安可曲中最热门的拉德斯基进行曲。在安可曲环节，周婕打算教孩子们如何在音乐会中鼓掌。

“当孩子们长大，去音乐厅时也会面临这个环节。什么时候适合鼓掌是听音乐的一项礼仪，也是我们希望教给孩子的东西。”

学习古典音乐，不该从学习乐器开始

在策划经典947亲子音乐会前，周婕多年深耕古典音乐领域，也曾参与过一些音乐会的策划，包括辰山草地自然生活节等等。

时间久了，她开始意识到儿童对古典音乐的学习，不应该是从学习一件乐器开始。“学音乐应该在学乐器之前。培养起小朋友对音乐的喜爱和认知，他们在接触乐器后，才会不仅仅只是了解自己所学的这一件乐器，还会对更广阔的音乐领域充满兴趣。”

儿童音乐启蒙市场广阔，但做到专业并不容易。周婕期望用自己多年的古典音乐专业素养，将经典947亲子音乐会打造成带有普及推广意义的专业系列亲子音乐会。

6月他们做了第一场《豹子去哪了》，用钢琴五重奏的形式让乐器描摹各国作曲家笔下的动物形象。演出面向3-9岁的音乐启蒙适龄儿童。

这些孩子正处于活泼好动的年龄，让周婕欣慰的是，整场演出中，平时满场乱飞的小朋友脚下仿佛长了钉子，“钉”在座位上从头到尾都没动过。

她印象最深的画面是有一对夫妇站在最后排，用安全提篮拎着一个不满一岁的小婴儿。小婴儿叼着奶嘴，从头到尾没发出哭声，饶有兴致地听完了整场演出。

演出结束，周婕还从观众席中发现几位乐团的专业演出者自行买了票带孩子来听音乐会。有人看到她愉快地来打招呼，问她下一场音乐会什么时候举办。他们虽然身在专业乐团，但也不知道该带年幼的孩子去哪里听适合儿童启蒙的音乐会。

“接下来我们希望每个月做一场经典947亲子音乐会。”除了忙碌的8月打算暂停，周婕希望把亲子音乐会做成一个长期坚持的系列活动。

她直言压力很大，每场音乐会几乎只有2周时间去策划、准备，就要进入开票环节，时间非常紧凑。但同时她也乐在其中，仅仅做了两场音乐会，正式演出了一场，经典947亲子音乐会已经收获了很多肯定，这些肯定有的来自小朋友，有的来自家长，也有的来自音乐家。

现在有很多音乐家已经主动找到周婕，希望参与其中，”他们觉得参与这件事很有意义，是一件值得的事，这种体验是很珍贵的，每个人都很开心。“