什么“人间富贵花”，美得过南宋宫廷花木画？

原标题：什么“人间富贵花”，美得过南宋宫廷花木画？

中国古代花鸟画中的寓兴，是指在所画物象上寄寓、投射人的情感、品格，既可以是象征、比喻，也可以是情感、情思上的微妙关联。相比西方的静物画，中国古代的花木画更注重表现其与人情感之间的联系，例如梅兰竹菊寄寓了文人雅士的翩翩君子之风，牡丹、芍药则渲染着王公贵族的富贵华丽。花木画的寓兴特质，也形成了中国所特有的花木文化，从《诗经》《楚辞》到唐诗、宋词，都有大量对花木的吟咏描写。

在《寓兴：花木的图像史》一书中，故宫博物院书画部研究馆员、中央美术学院博士王中旭选取了大量中国古代花木画，除了从绘画的角度对其画面布局、设色、笔触进行解读，更进一步探究了画中之物在诗词歌赋中的踪迹、在花木文化中的角色。

本文则节选了其中《南宋宫廷花木小品》一节。

《寓兴：花木的图像史》，作者: 王中旭 著，版本: 上海书画出版社 2021年1月

原作者丨王中旭

摘编丨肖舒妍

南宋宫廷花木画颇为兴盛，文献中记载的画家人数和现存画作的数量皆骤然增多。从现存画作的装裱形式来看，南宋宫廷花木画的兴盛或与册页、团扇等小品画的流行有关，契合了南宋宫廷崇尚小巧精致的审美趣味。南宋宫廷花木画的风格多属于精工设色一路，有的在边角或隐蔽处有简单的画家署款，代表画家有林椿、马远、马麟、李嵩、鲁宗贵、朱绍宗等。

《葡萄草虫图》页，南宋，林椿，故宫博物院藏。

林椿（生卒年不详）系淳熙年间画院待诏，师法赵昌，《画继补遗》称其“傅色得法”，《图绘宝鉴》亦称他“傅色轻淡，深得造化之妙”。林椿《葡萄草虫图》取葡萄累累垂挂之局部，树叶朽蠹多洞，枝叶藤蔓间伏有蜻蜓、螳螂、蝈蝈、金龟子四种昆虫，尺幅间极尽精微之能事。本幅左下署“林椿”款，署款和葡萄、昆虫的轮廓用笔均较纤细，赋色淡雅沉着，绢底纹路较粗且绢色偏暗，色墨沉于绢内，或是林椿偏早期的作品。

《果熟来禽图》页，南宋，林椿，故宫博物院藏。

《枇杷山鸟图页》，南宋，林椿，故宫博物院藏。

林椿另有《果熟来禽图》页、《枇杷山鸟图》页分别绘果实已经成熟的林檎（又名来禽、沙果）、枇杷树之一枝，山雀、绣眼分别栖息枝头，果实、树叶以清丽雅致的颜色晕染，隐藏轮廓线，突出树叶虫洞朽蠹之痕迹。其中《果熟来禽图》页（以下简称“故宫本”）本幅左下署“林椿”款，署款与林檎树轮廓用笔俱为粗笔，沉着有力；《枇杷山鸟图》页虽无款，但是与前图风格相似且为同一套，故判断亦为林椿笔。

此二图造型准确，笔法精工，赋色清雅，应为林椿成熟时期的作品。台北故宫博物院另藏有与《果熟来禽图》构图类似的团扇（以下简称“台北故宫本”），裱工右上有题签曰：“黄筌《苹婆山鸟》。”二图相比较，可以发现故宫本鸟雀羽毛、树叶朽蠹的形态等都表现得更为精细逼真，台北故宫本相对粗率而且失去了部分细节；故宫本右侧斜伸出来的树枝在末端略向上折，山雀的头部微向上，眼睛也向上观望，呈现出上升的动势，让画面充满了盎然的生机，台北故宫本右侧斜伸而来的树枝向下折，山雀头部向上的动态减弱，尤其是眼睛以墨笔圈点，故而失去了故宫本中的动势和生机。由此推测故宫本应为台北故宫本的祖本。

《梅石溪凫图》页，南宋，马远，故宫博物院藏。

马远（生卒年不详）系光宗、宁宗朝画院待诏，以画山水著名，同时亦善花鸟。其《梅石溪凫图》页绘水崖边梅枝倒垂、凫鸭游过之景，契合苏轼“春江水暖鸭先知”的诗意。图中瘦劲的树干以侧笔双钩轮廓，内以墨染，梅花有粉红、白二色，符合范成大《梅谱》所说的江梅（又名直角梅、野梅）开于“山间水滨荒寒清绝之处” 和“花稍小，而疏瘦有韵”的特点。本幅左下岩石间有“马远”署款。

《白蔷薇图》页，南宋，马远，故宫博物院藏。

马远《白蔷薇图》页取蔷薇花之一枝，蔷薇花以俯、仰、侧等多种视角描绘，花瓣以细笔淡墨勾，再以白粉染，藤黄色及白粉染花蕊，细察可知叶之轮廓是以琐碎的细笔点成，以突出锯齿的特点，在精微的笔法中体现出自然造化之生机。本幅右下有“马远”署款。此图用笔较细，与马远山水、人物画笔法不类，徐邦达称“乃知远之面貌有多种式样”。

《依云仙杏图》页，南宋，马远，台北故宫博物院藏。

马远《依云仙杏图》页绘一枝杏花从左下斜伸而出，杏枝以细墨笔双钩，内以水墨及淡褐色染，突出了光泽感；杏花呈未开、欲开、半开、全开等多种形态，富于变化。本幅左下有“臣马远画”署款，笔迹较细，与《白蔷薇图》署款相似。本幅右上有宋宁宗皇后杨氏题诗：“迎风呈巧媚，浥露逞红妍。”下钤坤印及“杨姓翰墨”印，本幅左钤有“交翠轩”印。

《层叠冰绡图》轴，南宋，马麟，故宫博物院藏。

马远之子马麟（生卒年不详）于南宋理宗朝供职画院，其《层叠冰绡图》轴绘三梅枝自画右斜出，构图疏简雅致，梅枝清癯瘦劲，枝头梅花或含苞或怒放，开放的花瓣皆呈层叠状。此图本幅左侧有宋宁宗皇后杨氏题“层叠冰绡”四字，“冰绡”即薄透如冰、洁白如雪的丝绸，形容梅花之精美、华贵，如同是用薄透洁白的丝绸剪出来的一样。本幅上另有杨氏题诗曰：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。赐王提举。”笔迹与马远《白蔷薇图》上杨皇后题诗相似，钤“丙子坤宁翰墨”“杨姓之章”印。“汉宫妆”借用了南朝宋寿阳公主梅花妆的典故：南朝宋武帝之女寿阳公主卧含章殿檐下，有梅花落额上，成五出花，拂之不去，三日方洗去，宫女竞相仿效，此妆即梅花妆。据项鼎铉《呼桓日记》，他曾见马远所画四条屏梅花，分别是白玉蝶梅、着雪红梅、烟锁红梅和绿萼玉蝶，每幅皆有杨氏题诗，其中不仅《绿萼玉蝶图》中的杨氏题诗与马麟《层叠冰绡图》同，而且该图亦书有“层叠冰绡”四字和钤有“杨姓之章”印。马远四梅图屏笔者不见，或是后人根据马麟四梅图屏伪制而成，据此可知马麟《层叠冰绡图》表现的应是绿萼梅。绿萼梅为梅花名种，以花萼呈绿色得名，范成大《梅谱》记：“绿萼梅，凡梅花跗蒂皆绛紫色，惟此纯绿，枝梗亦青，特为清高，好事者比之九疑仙人萼绿华。”此图中花萼呈淡蓝色，应是绿色颜料脱落所致。

《蕙兰图》页，南宋，马麟，美国纽约大都会艺术博物馆藏。

马麟《蕙兰图》页（原名《兰图》）绘蕙兰一株，一干五花，构图简洁，造型精美，用笔劲利，花、叶颜色一淡雅一秾丽，对比鲜明。本幅下署“马麟”款，笔迹与《层叠冰绡图》相近。黄庭坚曰：“至其一干一花而香有余者，兰也；一干至五七花而香不足者，蕙也。细叶为兰，阔叶曰蕙。”可知此图所绘应为蕙。

《橘绿图》页，南宋，马麟，故宫博物院藏。

马麟《橘绿图》页绘树枝上柑橘由绿转黄之过程，黄橘皮是在白粉的基础上再敷淡黄色，现在黄色颜料有脱落，本幅署“马麟”款。秋季霜后柑橘由绿转黄，向来是诗人吟咏之对象，如屈原之“青黄杂糅，文章烂兮”，李德裕之“华实变黄，动江潭之秋色”等，可知此图不仅表现了自然造化之理，还与诗意相通。

《夏季花篮图》页，南宋，李嵩，故宫博物院藏。

李嵩（1166-1243）在光宗、宁宗、理宗三朝供职画院，其《四季花篮图》页（四幅）分别绘竹篮内插好的春、夏、秋、冬四季花木，花木搭配层次丰富、匠心独具，画法精工写实，赋色绚丽清雅。宋代卖花者多以花篮盛之，如《梦粱录》记暮春时节“卖花者以马头竹蓝盛之，歌叫于市，买者纷然”，李嵩所绘显然并非街市随意叫卖的花篮，而是精心修饰过的插花艺术，与其宫廷画家的身份相符。其中《夏季花篮图》（一般名《花篮图》）描绘有蜀葵花、栀子、石榴、萱草（金萱和红萱）、夜合花。花之蕊瓣萼梗、开合俯仰，叶之脉络纹理、向背屈伸，都描绘得细腻生动，其中石榴树叶和秋葵叶有枯朽和蠹洞痕，本幅左下有“李嵩画”署款。《冬季花篮图》（一般名《花篮图》）表现有茶花、绿萼梅、腊梅、水仙、瑞香，本幅左下有“李嵩画”署款。另有《春季花篮图》（一般名《花篮图》）于绘碧桃、蔷薇、垂丝海棠、连翘和林檎花，本幅右下有“李嵩画”署款。

《吉祥多子图》页，南宋，鲁宗贵，美国波士顿艺术博物馆藏。

鲁宗贵（生卒年不详）为理宗绍定年间画院待诏，其《吉祥多子图》页绘石榴、葡萄和柑橘。石榴果皮疤痕斑驳，部分果皮破开，露出鲜嫩的浆果，描绘葡萄所用的紫褐颜色现在有点偏暗，柑橘皮青黄杂糅，黄色颜料有脱落。石榴、葡萄皆有多子的寓意，柑橘之圆形象征团圆，色黄似黄金，寓意吉祥。本幅左绿叶上有“鲁宗贵”署款。

《菊丛飞蝶图》页，南宋，朱绍宗，故宫博物院藏。

朱绍宗（生卒年不详）亦供职南宋画院，其《菊丛飞蝶图》页在尺幅间描绘了黄、白、红、紫四种颜色的菊花，品类丰富，灿若文锦，花间有蝴蝶、蜜蜂飞舞，呈现了秋色之明丽、芬香。本幅左下有“朱□□”署款，后二字绢有剥落，裱工右上有清宫“朱绍宗《菊丛飞蝶》”题签。

除有画家署款的外，亦有部分佚名、精工鲜丽的南宋花木小品保存了下来。按题材分，一类是牡丹、海棠、荷花等唐五代就已出现的传统题材；另一类是兰花、水仙、瓶花等宋代新出现的题材。

《牡丹图》页，南宋，佚名，故宫博物院藏。

《牡丹图》页绘紫红色牡丹，一茎三花，寓意吉祥，疑为牡丹名品魏紫。北宋欧阳修《洛阳牡丹记》载后周宰相魏仁溥院中有牡丹为“千叶肉红花”，称魏花，北宋钱惟演称：“人谓牡丹花王，今姚黄直可为王，而魏花乃后也。”欧阳修等宋人于诗中亦屡屡提到魏紫，与姚黄并称。清余鹏年《曹州牡丹谱》记：“魏紫，紫胎，肥茎，枝上叶深绿而大，花紫红。”并称北宋周师厚所记载的都胜即魏紫。此图中牡丹花的颜色为紫红色，茎肥，叶深绿，与魏紫的特征相符。

《海棠蛱蝶图》页，南宋，佚名，故宫博物院藏。

《海棠蛱蝶图》页表现了风吹海棠之一枝的情形，海棠叶、花在风的吹拂下摇向一侧，蝴蝶也仿佛受惊在风中飞舞，画面动态感强，别具一格。

《出水芙蓉图》页，南宋，佚名，故宫博物院藏。

《出水芙蓉图》页以精细的线条、清丽的颜色表现了荷花“出淤泥而不染”的情态，硕大的荷花几乎占据了整个团扇的画面，莲蓬、花蕊、花粉、花瓣、荷叶、茎都被精细地予以呈现。北宋周敦颐《爱莲说》称“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”，将荷花的形态、颜色、香味与君子的品德联系起来。此图亦通过对荷花形、色的细腻描绘，突出了其清雅高贵的特质。

《秋兰绽蕊图》页，南宋，佚名，故宫博物院藏。

楚国屈原、西汉司马相如辞赋中的兰均指泽兰，宋人对兰草与泽兰、兰与蕙都有清晰的区分。宋及以后所说的兰多指兰草，又称幽兰。此外，兰因花开放的季节不同又有春兰、秋兰之分，如南宋罗愿称“江南兰只春芳，荆楚及闽中者秋复再芳，故有春兰、秋兰”。兰花进入图画与文人的审美意趣息息相关，墨兰是宋代文人画家喜爱表现的题材，也影响到了宫廷画家的创作。《秋兰绽蕊图》页以墨笔勾兰草轮廓，再填以淡雅的颜色，尤其突出了兰叶轮廓的虫蚀蠹缺之态，不仅造型颇为生动，而且点明了秋季的时节。本幅现无作者款印，中上钤有“交翠轩印”，此印又见于马远《依云仙杏图》。对幅有乾隆御笔题诗：“写兰反《楚辞》，亦足终古矣。底识其为秋，疏叶护冷蕊。意出常人表，或远代其子。”提到该画应有“马麟《秋兰绽蕊》”之类的底识，并认为该画或为马麟之父马远代作。

原作者丨王中旭

摘编丨肖舒妍

编辑丨张进

导语部分校对丨 陈荻雁