摄影作品如何在保持色彩的同时提升质感

　　那些我们一看见就直呼大片的作品，其实不都是毒德大学。一张优秀的、值得学习借鉴的作品，应该是色彩和质感兼顾，而这一点做到往往比较难，需要一定后期功底。那么摄影作品如何在保持色彩的同时提升质感？本篇文章就来讨论一下这个问题。

　　在调色之初，摄影师应该了解各种颜色互相之间的关系，最基本的对比色、色相环等等关于色彩的基础知识应当有一定的了解。接着针对画面分析出主体颜色占比，进而才能帮助自己确定色调。很多摄影初学者存在一个误区：“希望表现出多种色彩，从而让画面看起来更丰富”。但往往最后发现画面非但没有表现的丰富，反而会显得杂乱无章，所以在调色时也应该注意诸如颜色搭配、颜色统一的问题，而这些一般都可以通过ACR中的色彩混合器（HSL）来轻松实现。

　　在掌握了一定的调色技巧后，平时还应该多学习其他优秀摄影师的作品，总结其特点等，还可通过模仿来让自己的调色技巧更加精准；比如从绝大多数优秀的风光摄影师的作品中，你会发现它们都不会有过多的主体颜色种类。

　　颜色没有绝对标准。要想提高调色能力也只能靠大量的练习和观看来提高审美后进而来实现，在合适的颜色下，再对诸如光影和明暗等细节进行强化，便可以让照片本身在保持色彩的同时提升作品质感。

　　关于后期处理，是学不完的门道，多看大片，多模仿大师色彩是一方面，更多的还是需要摄影师自己的创意，最好形成自己的风格。更多关于摄影后期技法，大家多多关注村村~