色彩之魅与文化之味

原标题：色彩之魅与文化之味

我们生活在色彩斑斓的世界，色彩赋予生活别样的诗意和想象，同时色彩和历史、社会、文化、艺术等紧密相连。一部世界发展的历史，也是一部色彩认知的历史。在现实的社会中，我们有时在乎色彩，也时常忽略色彩，而色彩大有学问，它几乎囊括科学和人文的所有门类。《中国色彩史十讲》一书，对于我们从更宽阔的知识视角，探究色彩暗藏的人文寓意，带来重要的思想启示。本书作者肖世孟博士多年来在古代色彩研究领域潜心治学，除了本书之外，还出版《先秦色彩研究》等学术著作。

《中国色彩史十讲》兼顾学术性和普及性，全书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。书中认为：色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。

从古至今，只要我们目光所及，色彩无处不在。《中国色彩史十讲》一书中提到，在遥远的殷商时期，先人们就重视色彩的运用。色彩不仅是代表某种价值和图腾，色彩颜料还是物质，有的颜料本身具有药性，比如朱砂作为中药，具有解毒、杀菌的功效，石绿有去腐、杀虫的效用，再如赭石、石膏、炭黑等等颜料，在治疗不同疾病方面都发挥积极作用。

自然界的大地、山川、河流、树木、田野等等，其色彩是客观存在的，并不因为时光的流逝而发生颠覆性的改变。但是人类劳动或者创作、创造介入到建筑、服饰、器物、绘画之中后，色彩伴随着时代的变化而变化，人类推崇或者厌恶某一种颜色，必然和特定的时代社会背景、历史文化习俗有着内在关联，有时，鲜艳的色彩，就成为人们情感的晴雨表。比如在民间，穿红戴绿必然是有好事和喜事发生，因为红色代表喜庆、吉祥、美好，人们会在春节贴红对联、结婚出嫁蒙红盖头、房屋建成用红布包裹梁柱等等。

对中国色彩史的认识和理解，本书作者认为最基本的归纳，就是四个字：五色成文。这个词语最早出自《史记·乐记》。“文”，是“纹”的本字，本意为纹饰、图形、纹样等。而五色，就是青、赤、黄、白、黑。对于色彩，在不同的历史阶段，人们的态度并非一成不变。书中讲到，中国历史上有记载的第一次流行色的出现，是在春秋时期的齐国，齐国国君齐恒公穿着十分特别的紫色服饰。紫色不仅上至君王、下至百姓在齐国流行，慢慢也流行到鲁国。鲁哀公时期，紫色衣服为君王所穿，并且成为制度，不再是人人可享用的颜色。古代为什么会出现流行色？《中国色彩史十讲》一书中给出两种解释：一是流行色是人本性的需求，求新求变，体现对美的追求。二是在中国古代礼制社会，服饰色彩和等级秩序相关联，服饰色彩的混乱等同于秩序的混乱。

古代社会里，服饰的染色技术和今天不能同日而语，在日常生活中，普通百姓的服饰颜色极为朴素，并且衣服在洗过数次之后，颜色也会慢慢褪去。而达官显贵则不同，穿着华丽的彩色衣服，不仅如此，服饰上的图案也颇为讲究。仅看服饰的色彩，大致就可以看出一个人处于怎样的社会阶层。现在的一些古装影视剧，判定是不是一部上乘之作，其实不看剧情和演技，仅看色彩就可评判优劣。有的古装影视剧里，一些平民着装都是崭新的，色彩分外亮堂，显得十分荒诞可笑。这样的影视剧与其说脱离了历史语境，还不如说是影视创作对色彩的认知十分肤浅。对色彩拿捏不到位，影视艺术质量又何从谈起？

工业革命之后，染织技术有了很大的改进，服饰的色彩越来越鲜艳，尤其是伴随着工商业的崛起，社会思想的逐渐开放，生活观念更加多元，等级森严的意识弱化后，普通人的服饰色彩也丰富起来。在当今社会，人们穿的衣服从款式到色彩可谓五花八门，这不但是技术的进步，也是文化观念的进步。

色彩总是和中国绘画相伴而行，绘画本身就是造型和色彩的艺术，早期的绘画作品如今很难寻觅，但是在敦煌壁画中不难发现，这些千年前的画作色彩鲜艳，看上去就如同昨天所绘。绘画在发展中，尤其是当水墨画大行其道之后，黑白二色成为最重要的绘画趣旨，其他色彩则退居其次。为什么水墨画对其他色彩没有表现出浓厚兴趣？笔者认为，这和中国绘画美学的价值追求相辅相成，中国水墨画最讲究的是意境，再则和文人画家们倡导的天人合一、大道至简的理念紧密相关。

读《中国色彩史十讲》，必然会联想到今天的色彩与社会生活。伴随着生活水平的提高，人们对色彩越来越重视，越来越讲究，小到一把座椅、一部手机的色彩搭配，大到城市公共设施的色调选择。对于一个城市而言，合理的建设规划，必然把色彩要素放在重要地位。如果城市建设的色彩杂乱无章、没有一个基准的色调，那么城市看上去就乱糟糟的。在这样的城市，人们心态更容易处于躁动状态，同时也整体拉低了城市的文化格调。

任何一本涉及色彩的著作，都不可能讲透所有的色彩奥妙，本书也是如此，因为色彩的世界变幻多端，而这也正是色彩的魅力所在。

（作者：陈华文 ）