四川首家“胶囊美术馆”开馆，讲述了一个极简版的近代艺术史

原标题：四川首家“胶囊美术馆”开馆，讲述了一个极简版的近代艺术史 来源：封面新闻

图片来源：封面新闻 陈羽啸

11月21日，位于成都文殊坊的“老朱家”美术馆举行开馆首展。作为四川本土第一家“胶囊美术馆”，它的面积仅区区四米见方，但足以见微知著，以管窥豹。现场展出了康有为、谢无量、朱佩君、朱韧君、朱欣、何多苓、朱万春的书画精品12幅，7位参展者作为中国近现代百年历史的文化名人，他们的文脉延绵了整整五代，而且他们的生活轨迹大都和这家“迷你”美术馆有过直接和间接的交集。

街边的“胶囊美术馆”引发市民围观 图片来源：封面新闻 陈羽啸

成都市美协主席姚叶红和蓝顶艺术家赵弥也来到胶囊美术馆开馆现场。赵弥的爷爷是成都已故著名国画家赵蕴玉，朱万春的姑婆是已故著名国画家朱佩君。姚叶红主席说：“朱万春和赵弥都是成都老一辈本土艺术家的后代，他俩都对中国传统艺术在当下这个时代有了新的开拓和发扬，这非常让人敬佩。”

“老朱家”馆长朱万春（前）和艺术家赵弥 图片来源：封面新闻 陈羽啸

据了解，“老朱家”胶囊美术馆24小时全天开放，即使晚上也不熄灯而坚持对外展示陈列，这在成都艺术界也是开了先河。

成都市美协主席姚叶红参观美术馆 图片来源：封面新闻 陈羽啸

成都市美协主席姚叶红在美术馆外接受媒体采访 图片来源：封面新闻 陈羽啸

美术馆虽小 大隐于成都闹市

文殊坊是成都有名的“网红打卡地”，总是车水马龙，游人如织，刚刚开馆的“老朱家”就隐匿于这里的一处十字街头。很多人匆匆路过很难发现在周围林立的酒店、餐馆和茶肆之中，居然还有一座小小的美术馆。作为本土首家“胶囊美术馆”，它的展厅仅四平方米，观众超过三人便难有立锥之地，但其气场却很大，11月21日的开馆展给艺术迷一口气呈现了康有为、谢无量、朱佩君、朱欣、何多苓、朱万春等六位名家的12幅书画作品。

四平米的美术馆难有立锥之地

当天的展览还吸引了不少成都本土书画家前来捧场。因为展场实在是太过于迷你，因此主办方不得不限流入场观展。所幸的是展厅有一面临街，美术馆将其改造成了落地玻璃式的橱窗展示，暂时无法入内的观众可以站在街边欣赏里面的画作，这个众人围观的场景也成为了文殊坊最新的一道风景线。有观众告诉记者：“以前总觉得美术馆高大上，有些让普通老百姓遥不可及，没想到今天这个展览如此接地气！”

美术馆一角

胶囊美术馆起源于国外，一般兴建于寸土寸金的大都会市中心，以最小的面积给观众带来最独特的观展体验，因此参展画作基本都是以小而精著称，力求每幅作品都能给人留下深刻的印象。

胶囊美术馆尤其适合在节奏很快的大城市生存，之前上海和北京都有胶囊美术馆问世。成都作为中国艺术第三城，坐拥天府广场旁地标级别的四川美术馆，有悠久历史兼古韵古香的成都画院美术馆，在国内极具影响力的民营美术馆典范成都当代美术馆。如今“老朱家”这座胶囊美术馆问世，也引起了业内的普遍关注。

馆长玩跨界 是画家亦是剪辑师

“老朱家”馆长朱万春今年39岁，他的经历颇为传奇。作为成都本土新锐艺术家的代表人物之一，他幼年开始学习中国画，后来因为喜爱动漫，在大学时学习制作三维动画。在此期间，朱万春并未放弃传统绘画，甚至还开创了一种全新的绘画门派“骚灵画”，使用现代化工具结合了中国书法艺术与中国国画艺术两大艺术形式的精髓，其作品带有浓厚的东方韵味和幻想气息。

朱万春创作的“骚灵画” 图片来源：封面新闻 陈羽啸

当天的开馆展现场就展出了几幅朱万春创作的骚灵画，其中有他创作的一幅《爱情像把刀》系列之一，此画创作于2008年，他用大量黑白色条纹堆砌出了一个抽象的画面，没想到几年之后篮球巨星科比就穿了一双有类似图案的篮球鞋，虽然朱万春说他不会计较这是巧合或某品牌的借鉴，但这次“撞车”却常常被篮球迷和艺术同行所津津乐道。

因为朱万春会做三维动画并获过相关大奖，后来还被北京电影洗印厂选中成为了一名“电影从业者”，之后朱万春又干过电影剪辑和影像拍摄，“从胶片拍摄，标清拍摄，高清拍摄，4k拍摄，以及现在的6k和8k拍摄，我工作的地点也从北京、广州、上海、新加坡一路辗转，然后回到成都，我虽然一直都在画画，但我的工作一直都和影视剪辑和新媒体艺术有关。”此外，朱万春还成立了自己的动画电影公司，希望能够开启成都本土动画电影的未来。

就在“老朱家”开馆前不久，朱万春受邀担任印尼华裔歌手“七哥”——Rich Brian的剪辑师，用抠像艺术方式创作了他的新曲《Love In My Pocket》MV。该MV在“油管”（YouTube）爆红，截至目前已产生了上千万的点播量，数十万各国网友为其点赞，评论数量也破万。朱万春也通过这个作品让Rich Brian的“纸片人”形象成为其音乐生涯的另一个经典。抠像艺术是新媒体艺术的一个分支，这也是抠像艺术自诞生以来，首次在社交媒体引发如此规模的轰动效应。

朱家的秘密 在展览前鲜为人知

中国画历来讲求“以大观小”和“以小见大”，而看上去仅巴掌大的“老朱家”亦是如此。此次开馆展的参展者各个都来头不小，康有为（1858年—1927年）很多人都只知道他的公车上书和戊戌变法，却不知道他的书法在艺术史上也有着一席之地。康有为的书法力倡北碑古拙之风，其书自成一格，被称为“康体”。此次展览便有一幅康有为的书法真迹。四川近代大书法家、大教育家谢无量（1884～1964）的一幅亲笔对联也是全场亮点，相比康有为书法的厚重庄严，他的书法更自由烂漫，极具潇洒之韵味。

朱万春先祖朱启鹿是乾隆时期著名书法家，曾为成都皇城科举考场（今天府广场）前的牌坊题书“为国求贤”。 图片来源：封面新闻 陈羽啸

鲜为人知的是，无论是康有为还是谢无量，两位已故大家的作品都和现在的“老朱家”有着极深的渊源。据朱万春介绍，他本姓朱，朱家从清乾隆到民国时期都是成都乃至中国西南的艺术大家和收藏世家，其先祖朱启鹿是乾隆时期著名书法家，曾为成都皇城科举考场前的牌坊题书“为国求贤”。朱万春的曾祖朱懋先不仅是著名藏家，也是杰出的艺菊大师，每年秋天人气爆棚的成都人民公园菊展便由他当年一手创办。

据了解，这次展出的康有为书法便是百年前为朱懋先所题。晚清时期，两人是好友，当年朱懋先在上海为他的变法事业筹款，故康有为写下书法一幅以示感谢。上世纪二三十年代，张大千，徐悲鸿，谢无量，马万里等艺术家都曾是老朱家老宅余园（现成都红星路第三幼儿园）的座上宾。这里借谢无量在朱家写的诗，来勾勒出老朱家这个成都最具代表的开明士绅家族的生活场景：“已谢闲名旦饮茶，余园坐隐老朱家。自畦自畝勤浇灌，夜起持灯照菊花。”

国画家朱佩君和刘道容合作扇面 图片来源：封面新闻 陈羽啸

朱佩君的妹妹朱韧君工笔花鸟（朱欣提字） 图片来源：封面新闻 陈羽啸

值得一提的是，朱懋先的养菊也直接让他的七位侄女成为女画家，如朱佩君、朱纫君、朱炜君等都是当年画菊名家，擅长工笔重彩的朱佩君最后成为了成都画院首任院长。

何多苓给朱万春父亲朱欣画的肖像素描 图片来源：封面新闻 陈羽啸

此次展览作品中也有朱佩君当年所作的一幅花鸟小品。而朱佩君的下一代朱家代表人物是朱万春的父亲朱欣，作为本土著名书法家，他曾多次就任中国书法家协会委员会委员。而朱欣有两幅对联佳作参展，和朱欣书法作品并列参展的还有著名当代艺术家何多苓的一幅肖像画，朱欣与何多苓是多年好友，两人年轻时不仅经常切磋画艺，而且多才多艺的他俩还共组乐队，朱欣拉小提琴，何多苓拉手风琴，两人曾多次登台合演屡获好评。朱万春说：“希望这家小小的美术馆让大家看到朱家文脉的传承，更希望它能成为外地人了解成都艺术往事的一个窗口。”