原标题:八旬江文湛“叶落归根”,全国书画名家展同展威海南海
杖朝之年,归去来兮,披着一头浓密而长的白发,82岁的知名花鸟画家江文湛在陕西从艺六十多年后,近日终于“叶落归根”于故乡山东。
地处威海南海新区的江文湛艺术馆日前正式对外开馆,开馆同时举办了“飞鸟相与还——江文湛艺术馆揭牌暨威海南海新区首届全国书画名家邀请展”,来自全国各地的80多位书画艺术家汇聚海滨的这一艺术馆,江文湛说:“我虽然在陕西从艺数十年,但祖籍山东,这次终于叶落归根。展出的这些画都是在威海南海新区创作的,这里的海滨自然优美的风景让我的创作有了新的素材与灵感,这是一个开始。”
祖籍山东的江文湛1938年生于山东省临沂郯城县,是中国当代花鸟画代表性画家,1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾留校执教于该院国画系,1985年调入西安中国画院任副院长。现为陕西省文史馆馆员、陕西省花鸟画院名誉院长、西安中国画院副院长、西安市美术家协会副主席、中国国家画院研究员、西安美术学院客座教授,作品《秋荷》入选第七届全国美展,其花鸟画作品风格在当今中国画坛有着较大重要影响。
此次开馆的江文湛艺术馆分为江文湛作品馆、文物馆以及江南作品馆。当日,还聘请江文湛为南海新区终身艺术顾问。其中,江文湛作品馆内陈列了江文湛画作30余幅,均为其在南海新区所作,展现出南海新区优美的自然环境和独特的人文景观,包括《泽陂有蒲》《天鹅赋》《阳春白日风花香》《杏花春雨》《农家院落》,其中尤其为引人注目的是花鸟四屏。
展出的作品多为花鸟画,或荷塘清韵,或月下静鸟,或溪边白鸽,或苇间翠鸟,秋蓬群蜂,石榴山鸡,柳边白鹅,雅淡之中,可见一片生命的欢欣与畅意。他的画作重线质,也重构成,既有着传统的文人意趣,也有着现代构成的要素,见出美学、文学的诗意内蕴。
“其实画花鸟也是画人,都是人的情绪的表现。比如那些诗句:红杏枝头春意闹、感时花溅泪等都是人的情绪。我是以山水画的范式画花鸟,画我的内心,变‘无我’之花鸟为‘有我’之花鸟。”江文湛此前谈艺时说,“我年轻时曾经想走出文人画,靠近西画,但后来觉得这个路子有问题。因为中国绘画的气息与吸引力太强了,也太优秀,甚至比欧洲绘画还有很多高明之处还没有弄透彻,转过来回到把对现代审美的东西融到传统绘画的结构里面去,传统绘画中特定的笔墨章法,它要求的那一套,怎么改到现代审美结构里去。可以说,这么多年一直在探索。”
江南作品馆陈列江南女士油画作品20余幅,其大胆的画风和艳丽的色彩给人以视觉冲击,展厅同时也呈现了雕塑家李童的不少雕塑作品。
知名画家李世南在视频中说:“我和文湛是老朋友了,文湛的大写意花鸟在1980年代初就已经影响全国,他的作品始终跟随时代在前进,这是一种艺术精神。”
中国国家画院原院长、中国美术家协会副主席杨晓阳曾经在西安美术学院受教于江文湛,回忆起求学时代,他说那时他喜欢大量地读书,画画时间少,当时为完成江文湛老师布置的作画作业,就借鉴崔子范先生的简笔写意,这样可以很快完成,谁知交上作业后,“江文湛老师却表示肯定,并颇多鼓励。”杨晓阳表示,这样的鼓励对他后来的艺术创作与风格影响很大,“现在,江老师叶落归根,把他的作品和毕生的收藏全部捐献给这个城市,可见这个城市它的吸引力。”
陕西省美术家协会主席,中国美术家协会理事郭线庐说,这一艺术馆尽管是江文湛先生个人的艺术馆,但是同时开启和打通了陕西和山东之间文化交流的桥梁。
一些学者认为,江文湛是用画山水画的笔法画花鸟画,“在任何一个画展上只要你扫上一眼,就会发现他的存在”,这是衡量其是否有个性、有辨识度的一个重要标准,“他是一个极具个性的画家,画中有着清雅淡逸的文人气息,中国画传统的笔墨在他的笔下演变,交替着现代的符号与构成。他的花鸟画作品与他所生活的西北风情也有着千丝万缕的内在联系,他的画情感丰富,激情不减,浪漫多姿,使花鸟画走出了小品画的小巢,成为可以像山水画、人物画一样撼人心魄的大画,作品洋溢着大西北特殊的空间感、运动感、节奏感。
也有艺术评论家认为,江文湛先生在八旬之际“叶落归根”,居于海滨的田园中,无疑是幸运的,他心中一直有着田园之梦,陕西有红草园,如今在这里更加清新,与他的风格也相契。回溯他的求艺之路,与黄土画派的代表性名家有交往有关系,但笔下的风韵与海派花鸟画创作同样也有着较大的渊源关系,“如果重看钱瘦铁与石鲁的关系,结合海派的唐云、江寒汀的花鸟画创作,再回看他的写意花鸟画创作之路,这里面有很多话题可以阐发。”
也有发言者认为江文湛在南海的创作与以往相比已有新的风格,但今后在作品中可以再放松。
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