听完全场20世纪的钢琴作品是怎样的感受？_新浪科技

原标题：听完全场20世纪的钢琴作品是怎样的感受？

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本周《947爱乐厅·欧洲现场》节目将继续播出2020奥利地萨尔茨堡音乐节系列音乐会及2020美泉宫夏夜音乐会。

有一位钢琴家至今还不到30岁，却已经备受赞誉，事业蒸蒸日上——他便是丹尼尔·特里福诺夫，已被一些乐评视为“21世纪最伟大的钢琴家之一”，自20岁那年在柴可夫斯基大赛上登顶后，又捷报频传，似乎对他而言，时不时掀起一波轰动已经成了这几年的日常。

特里福诺夫 ©wbur

1991年，特里福诺夫出生于俄罗斯下诺夫哥罗德市，先在莫斯科学习，后远赴美国克利夫兰音乐学院深造，目前常住纽约。

这位格莱美奖得主、2016年留声机年度最佳艺术家以无可挑剔的技术及对浪漫主义音乐的专注而闻名，但如今，他似乎选择打破舒适圈，越来越多地触及到“其它时代”，如举办了巴赫专场独奏会，今年又在萨尔茨堡音乐节上亮相，给出了一整套20世纪的钢琴作品，明晚（10月30日）的《947爱乐厅·欧洲现场》节目就将带来这场演出。

特里福诺夫直言这个策划的主要目的是为了“展示20世纪以来作曲的发展，从20年代到80年代，从阿尔班·贝尔格到巴托克、梅西安、约翰·科里格里亚诺等作曲家的演变过程”。在曲目的选择上，他绞尽脑汁，其中的每一首作品似乎都为某个特定年代的音乐习惯带来了新的想法，并与前一首形成了对比，最终构成一条奇妙的时间线，让观众顺理成章地听下去。

能在萨尔茨堡音乐节上登场，对于特里福诺夫似乎并非遥不可及的梦想，他原本要在今年三月在堪萨斯城举办一场音乐会，以钢琴独奏演绎巴赫未完成的杰作《赋格的艺术》。但就在当天早上11点左右，一通电话响起，正前往音乐厅路上的他被告知全州的所有娱乐活动都被取消，不得不返回纽约，几个月的演出“空窗”期就此拉开。

不过从另一方面看，这倒不失为一个机会，让他重温以前曾“一见钟情”的那些音乐，如巴托克的奏鸣曲和肖邦的马祖卡，同时又静下心学习了一些新的作品，如贝多芬《第三钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，还包括德彪西、韦伯、穆索尔斯基等人的一些独奏作品。

在疫情期间，很多艺术家纷纷怀念起现场，特里福诺夫当然也不例外，这一次当他登上萨尔斯堡音乐节的舞台时，体会到了久违的如沐春风之感，令人动容。

有乐评指出，从特里福诺夫的琴音里能听到自然的力量，色彩斑斓。他本人则表示，这些感觉并非预设，有时完全是自发地跳进脑海便形成了某种情绪状态，有时也受外部灵感所刺激。他回忆起一次在多特蒙德演奏李斯特的奏鸣曲，当天早上先去看了西班牙画家埃尔·格雷考的画展，到了正式演出时，格雷考画笔下的那些意象世界就开始时刻伴随着他，乃至进入了忘我的状态。

埃尔·格雷考画作 ©chicago.suntimes

除了音乐会，疫情也干扰了特里福诺夫的一些录音计划。原本在6月，他要录制一张包括斯克里亚宾、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家作品的专辑，却不得不推迟。这是他心心念许久的，在他成长过程中就视斯克里亚宾为自己的最爱，也因此才有了认真学习钢琴的动力。

“斯克里亚宾的风格演变令人难以置信，但最让我印象深刻的是他的真诚表达。他的音乐是如此的自然，有机地流淌着。你可以看出，他并不是在尝试作曲，而是音乐就像诗一样从他身上流淌出来。我对莫扎特竟然也有同样的感觉，当然他的风格很不一样，但音乐的流动性也精彩绝伦”。

确实，斯克里亚宾所处的是被称为俄罗斯历史上的“白银时代”，各种艺术体裁风起云涌，包括诗歌、绘画、音乐甚至哲学等，群星荟萃，十分多元化，据信斯克里亚宾具有通感，每个和弦对他来讲都是一个不同的颜色，他对未来的艺术有着宏伟的愿景，追求包罗万象，但不可忽略的是，这些想法竟然出现在20世纪初，何等超前！所以从某方面看起来，斯克里亚宾是个悲情人物，梦想与现实间有着无法跨越的鸿沟。