洞庭秋月：遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺

原标题：洞庭秋月：遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺

原创 诗书画 东方卫视诗书画

秋高气爽，天清气朗，是最适宜游赏的时节。自古以来，文人们在秋日游赏名胜时，也留下许多名篇佳句，为我们描摹出一幅幅充满诗意的画卷。

王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，呈现出滕王阁的秋日胜景；白居易的“下马闲行伊水头，凉风清景胜春游”，称赞了伊水河的动人秋光；姜夔的“冷红叶叶下塘秋，长与行云共一舟”，刻画了鄱阳湖的丹枫晚秋。

今天，我们跟随刘禹锡，一起来欣赏洞庭湖畔的灵动秋色。

望洞庭

（唐）刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

这首诗是唐代诗人刘禹锡的《望洞庭》。据文献考证，刘禹锡曾数次游览洞庭湖，公元824年的秋天，他前往历阳，也就是今天的安徽和县赴任，途经洞庭湖。

这是他第一次领略到洞庭湖的风光，于是写下了这首诗，勾摹出一幅生动的洞庭秋月图。

“湖光秋色两相和”，诗一开篇，就描写了眼前湖面和月光交相辉映的景色：皎洁的月光倾泻在洞庭湖上，水天一色。

“潭面无风镜未磨”一句，诗人进一步解释了洞庭湖水天一色的原因：湖面没有风，只有微波荡漾，迷蒙缥缈的样子像是没有打磨过的铜镜。

正是潭面无风的静谧，才造就了湖水如鉴、秋月融融的景色，呈现出一种独特的美感。

首句中的“和”字，用得十分巧妙，诗人把湖光、秋月两种物象结合起来。在秋月的清辉中，湖山呈现出醉人的柔美。

“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”，紧接着，诗人的视线从湖面聚焦到湖畔：往洞庭湖的远处看去，水光山色在皓月银辉的照耀下，更显得苍翠如墨。远处的君山，就像是精雕细琢的白银盘里盛放的青螺。

刘禹锡用清新的笔调，从“望”字着笔，近处水月交融、碧水如镜；远处湖面如盘、君山似螺，景色悠然空灵。

清冽月光和湖水相衬，映出洞庭湖千年来的至美景色，刘禹锡还在《洞庭秋月行》中写下了“洞庭秋月生湖心，层波万顷如熔金”的诗句，把映照在湖上的流光比作璀璨的金银，每每读起，都不免对这番景致心驰神往。

我们熟知的“诗仙”李白，同样沉醉于洞庭秋色的风采和神韵，曾赋诗写道：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”

李白月夜泛舟时，看到的洞庭湖不像白天那样烟波浩渺、水汽蒸腾，而是一片水清月明的景象，不由得生出“羽化登仙”的念头。但是幻想终究是幻想，不如向洞庭湖赊借几分月色，痛快地饮酒赏月。

李白和刘禹锡笔下的洞庭湖，是一种静态美，这种“静”，源于秋季的沉寂和明朗。

他们在秋月笼罩的山水风光中徜徉时，体会到的不只有世间万物褪去繁华的纯美，还有心灵上的“自我解放”。

“洞庭秋月”作为“潇湘八景”之一，自宋代以来极富盛誉，不仅被诗人们反复吟咏，也经常出现在画家的笔墨间，成为中国绘画中一个非常重要的题材。

南宋画家夏圭有一幅《洞庭秋月图》，是他创作的“潇湘八景图”中仅存的一幅，也是他传世作品中少有的立轴作品。这幅画就描绘了洞庭湖幽寂动人的月夜秋色。

▲《洞庭秋月图》南宋 夏圭

绢本水墨 190.9cm×109.6cm

美国弗利尔美术馆藏

我们先来看画卷左下角的湖岸：山坡和巨石上，有三株瘦硬的老树，向湖水的方向生长着。

近处的坡石用水墨晕染，稍远的巨石则采用皴擦的技法。树木的枝干先用中锋勾勒轮廓，再用侧锋绘出枝干的纹理，体现出苍劲的质感。

画卷中段，可以看到远处烟树隐隐的沙洲，农舍隐匿于树丛中，只露出一角，两条渔舟静静地停泊在湖岸边，颇具渔乡生活气息。

画面近处的湖水泛起波纹，逐渐向远处荡漾开，直到和天空相接。

这种由远及近的转化，使得景色灵动了起来，似乎能感受到画卷中，湖面上徐徐吹来的清风。

画家通过墨色的浓淡，作远近的区分；用大面积的留白，来表现洞庭湖水的浩渺辽阔，以及烟云的流动，营造出清净旷远的洞庭秋色。

秋在人们眼中，是“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的万里霜天，是“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”的惆怅寂寥，也可以是秋水如镜、秋月如珪的澄澈宜人。

那浸润在湖光里的秋色，是诗人口中的“寒烟翠”，是画家笔尖的朱砂红，是让中国人沉醉千年、不能忘怀的一抹清丽。

原标题：《洞庭秋月：遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺》