原标题:创作优秀对话的12个方法
本文配图 | 《教父》
无论是在小说创作还是故事或者诗歌写作中,好的对话会推进故事情节发展,甚至营造出代入感强烈的情景氛围。因此,写好对话也是需要掌握一定的技巧的。
创作优秀对话的12个方法
01 精心编排
好的对话在写作之前就已经开始了。当你最先开始创作人物表时,就提前埋下了伏笔。
编排意味着创作的人物彼此间要迥然不同,这就为制造冲突和紧张关系提供了空间。对话最好是行动的延伸,在一个场景下给不同的人物安排不同的任务,对话会自行展开。
电影《城市佬》是精心编排的很好的例子。在电影中,比利·克里斯托、布鲁诺·柯比和丹尼尔·斯特恩三人是朋友,他们因为各自生活中遇到了不同的危机先后离开了纽约,到西部加入了赶牛队。他们三个人的性格大不相同,很多笑料来自他们彼此间性格的碰撞。
克里斯托是一位俏皮的广告商,想要用魅力和智慧摆脱生活里的烦心事;柯比是一个大男子主义者,总想努力奋斗来证明自己是个男子汉;斯特恩则是一个失败者,他的生活总是充满了不幸。
电影刚开始有个场景,克里斯托正在学习怎么扔套索,但老是学不会,柯比斥责了他。克里斯托说这又不是比赛。柯比不赞同他的说法,他认为生活就是一场比赛,所有的事情都是比赛。这时候斯特恩走了过来,他们问他在做什么。他说:“在看他们怎么阉割一匹马。”
台词恰到好处,因为人物的不同特点,所以十分搞笑。对话可以帮助塑造人物形象。
02 分配角色:家人、成人、孩子
杰克·比卡姆在他的《畅销书写作指南》中收录了一个很有用的方法,改编自名为“人际关系分析”的心理学学派。
我对这一学派几乎一无所知,只知道它是由埃里克·伯尔尼博士创立并在《人们玩的游戏》一书中进行推广的。所以,最好把这个方法称为由人际关系分析学派“粗略建议”的。
其主要观点是:每个人在与他人的互动中都扮演着一个角色,其说话和行动的方式应该与角色保持一致。
这三个角色分别是家长、成人和孩子:
●家长(P)是权威的代表,拥有权力。他制定法律、说话算数、解决问题。
●成人(A)是最“客观的”角色。他理性、镇定,可以看清事情的真相。“让我们以成年人的观点来看待这件事。”他很可能这么说。
●孩子(C)是感性的。他自私并且“想要什么就要什么”。
我认为这个模式的有用之处在于:在任何特定的场景下,可以把人物设定成其中的一个角色——或者让他们带有其中一个角色的一点影子——在他们之间创造一些紧张的氛围。
比如,在尼尔·西蒙的《天生冤家》中,菲利克斯·昂格尔(有洁癖)和奥斯卡·麦迪逊(懒汉)因为每周的扑克游戏闹掰了。这都是因为菲利克斯过分挑剔,但他自己并不觉得。
现在奥斯卡准备好了要跟他大吵一架,这就是作者一直在谋划的。
当这一场景展开后,菲利克斯就是A角色。他正在分析局势,理性地进行讨论。
奥斯卡才没有心情当A角色,他是C角色。情节继续发展:
菲利克斯:真搞笑,奥斯卡。他们认为我们很开心……(他开始清扫。)
奥斯卡:如果你刚才没有打扫的话,我会非常感激你的,菲利克斯。
菲利克斯:这只是小事。
电影里,奥斯卡说:“我晚上不会弄脏地板。”然后扔了几个烟头在地上——非常幼稚的行为。
后来,奥斯卡指出了其中的讽刺所在:“除非我们约法三章,不然我会杀了你。这就是讽刺。”
菲利克斯问怎么了,奥斯卡开始咆哮。他把一切都发泄了出来。此时,菲利克斯还摆正了墙上的一幅画。奥斯卡说他就想把画挂歪,这是他的画!他又把画弄歪了。
这时候,菲利克斯改变了策略。他变得像个孩子一样抱怨说:“我就是想知道这会需要多长时间。”
他开始生气。奥斯卡现在扮演了角色A,试图让他不再生气。
就这样,反反复复。电影中的这个情景很值得观看,在对话中我们可以了解,P、A和C这三个角色处在不断的变化中。
自己试着这样做几次,你会发现一些很有趣的可能性,而这些可能性之前或许被你漏掉了。
03 省略词语
漏词是对话大师埃尔莫尔·伦纳德最喜欢的技巧。仅仅通过在这里或那里删掉一个词语,他就能使对话变得更加逼真,听起来就像是现实生活中的对话一样,尽管根本就不是那么一回事。伦纳德创作的所有对话对角色塑造乃至整部小说都有直接的贡献。
下面是一段典型的对话:
“你的狗死了?”
“是的,被车碾了。”
“你叫它什么?”
“它是条母狗,我叫它图菲。”
埃尔莫尔·伦纳德在《战略高手》中是这样进行描写的:
“你的狗死了?”
“被车碾了。”
“你叫它什么?”
“母狗,图菲。”
听起来很自然,简洁易懂。仅仅是省略了几个词语,就能使对话更加精彩,有现实生活中讲话的感觉。
语意就像使用任何其他技巧一样,你可能会做过头。要选好地点和人物,你的对话会因此而大放异彩。
04 描写人物
只有能看到和听到人物时,对我来说对话才是真实的。
如果没有视觉和声音的感受,永远不会创作出精彩的对话。这听起来很像是作者在扮演对话中的人物。
所以快速获得视觉影像和声音的方法就是,先在脑子里描写人物。你有一个极大的优势,那就是可以把人物想象成一位演员,或者是你认识的某个人,而读者永远都不知道你大脑里想的是谁。
如此一来,对话马上就会跃然纸上。
这项练习的另一个窍门就是:试着将人物角色换成一位异性演员,看看会发生什么。男性货车司机由格蕾丝·凯莉来扮演怎么样?
你可能会有惊喜的发现。
如果没有的话,那就别用了。这就是作为一个作者的乐趣。
05 演出来
在研究写作之前,我花了一段时间在舞台上学表演,我在纽约参加了一个表演班,学习即兴表演。班里的一名成员是曾经得过普利策奖的剧作家。我问他为什么要来参加这个班,他说即兴表演对学习创作对话来说,是极好的锻炼。
这的确是很好的方法,但不是必须参加这样的学习班。你可以模仿伍迪·艾伦进行即兴表演。
艾伦的电影《香蕉》中有一幕发生在法庭上,审判时艾伦正在做自我辩护。证人站起来,他开始进行询问,问完一个问题后他就跑进证人席听证人回答问题,然后跳出来再问另一个问题。
我建议你也这么做(当然是私下在自己的家里)。编排两个人物对抗的场景,然后开始辩论。来来回回,不断变换身体的位置。转换的时候可以稍微停顿一下,给自己一点时间来换成另一个人物的声音。
这个方法的另一个窍门是:创作两个著名演员之间发生的一个场景,可以是你看过的电影或电视剧中的任意两个著名演员。让露西尔·鲍跟贝拉·卢戈西一决高下,或者让奥普拉·温弗瑞与贝蒂·戴维斯进行辩论。只有你自己有权安排这些角色,尽情发挥吧。如果你所在地区的大学有即兴表演课程,也不妨去试一下,还有可能会碰到一个普利策奖得主呢。
06 调整语言
我是从丹尼·西蒙那里学会这个技巧的,他是尼尔的哥哥,多年来在洛杉矶教授喜剧写作课程。尼尔和伍迪·艾伦都非常信任丹尼·西蒙,请他教授如何创作叙事喜剧。
西蒙不主张在喜剧里“为了讲笑话而讲笑话”,不能强行插入搞笑的台词。它们必须是很自然的,与小说内容紧密相关才行。所以,搞笑的台词应该是人物自然地说出来的,你只需稍微“调整”一下。
下面就是调整语言的过程。你正在创作《教父》,迈克尔·柯里昂来到拉斯维加斯,告诉资格更老、更有威望的莫·格林,说柯里昂家族正在赌场里收购他的股份。莫·格林非常恼火。他如何回应呢?首先,你可能会用平实的语言写出来,正如你想到的那样:
我是莫·格林啊!我在这里经营的时候你还在上高中呢!
这还不够好。所以你需要稍微调整一下:
我是莫·格林啊!我发迹的时候你还在上高中呢!
这样好一点了。但我们还可以做得更好。电影里的台词是这样的:
我是莫·格林啊!我发迹的时候你还在跟啦啦队队长约会呢!
这就是对语言的调整。在《宋飞正传》里有这样一段情节,伊莱恩突然被几个犹太家伙缠上了,听说这是“非犹太姑娘的吸引力”。她去找了拉比(犹太教神职人员)询问此事。拉比告诉她这纯属无稽之谈。
她的回答可能是这样:
这里面一定有问题,因为我见到的每一个犹太男人都在引诱我。
废话。调整一下,可以用什么来替换“犹太男人”?
这里面一定有问题,因为我见到的每一个强壮的以色列人都在引诱我。
再调整一下:
这里面一定有问题,因为这个国家里每一个强壮的以色列人都在引诱我。
电影里的台词是这样的:
这里面一定有问题。因为这个国家里每一个强壮的以色列人都很擅长打篮球。
07 在对抗中进行阐述
很多作者都很头疼在小说里阐述内容。通常他们会用直接叙述进行堆砌。小说内容开始之前的背景故事,尤为麻烦。我们怎样才能给出全部要点,避免漏掉细枝末节呢?
利用对话。首先,通常是在两个人物之间创造一个充满紧张气氛的场面,让他们彼此争吵、对抗,然后,你就可以在事情的自然发展过程中呈现出信息。下面是比较笨拙的一种方法:
“我爱上了杰弗里。”桑德拉说。
“你为什么喜欢他?”梅布尔问。
“为什么?哦,原因太多了。他明亮的眼睛,夏日里悦耳轻柔的声音,还有拥抱我时健壮的臂膀。”
“你真是个浪漫主义者啊!”
“是啊,杰弗里也是。他会给我写情诗。”
诸如此类的话。我们知道了桑德拉正在跟杰弗里谈恋爱。她感觉自己快要飞起来了。但是这样描述太啰唆。可以把这段话处理成对抗性的,比如下面这个样子:
“你发什么呆呀?”梅布尔说。
“不好意思,”桑德拉说,“我只是在想……”
“什么?”
“想杰弗里。”
“噢,拜托!这就是你这么精神恍惚的原因吗?”
“你为什么不喜欢杰弗里?”
“你应该问问我为什么不喜欢烂泥巴。”
“梅布尔!”
“你真的喜欢这个家伙?”
“我很爱他。”
“给,这是我精神科医生的电话号码……”
你可能不会这么处理,没关系,有很多不同的方式可供你选择,都比原来的对话更有趣。一定要记住,如果对话的人物从精神和情感上都一成不变的话,对话就不会扣人心弦。
通常情况下,这是向读者传递人物真实的信息并引起读者共鸣的好方法。
08 使用回避的方法
写作新手最常犯的错误之一,就是写出的对话简单并且直来直去,每一句都是直接回复上一句,经常会重复一个词或短语(“回音”)。譬如下面这样:
“你好,玛丽。”
“你好,西尔维娅。”
“你穿的外套真好看。”
“外套?你说这件旧衣裳?”
“旧衣裳!看起来跟新的一样。”
“这不是新的,但很感谢你这么说。”
这种对话中规中矩,没有什么惊喜,读者阅读的时候提不起任何兴趣。有一些问题直接回应没有关系,但太多这样的话就会使对话平淡无味。
所以,回避能够避免明显或直接的回应:
“你好,玛丽。”
“西尔维娅,我刚刚没看见你。”
“你穿的外套真好看。”
“我要喝点东西。”
这个对话我只写了四句,还不知道接下来要发生什么。但这样的对话立刻就能吸引读者,并且暗流涌动。我甚至有可能会由此产生创作整个故事的灵感。
你也可以用问题来回避:
“你好,玛丽。”
“西尔维娅,我刚刚没看见你。”
“你穿的外套真好看。”
“他在哪儿呢,西尔维娅?”
嗯,“他”是谁?为什么西尔维娅会知道?(继续看,如果你想知道的话,就自己去找答案。)关键是,回避可以走向无数个方向。试验一下,挑选你对话中的一部分,把一些直接的回答换成机敏的回答,巧妙地躲避问题。就像过去那个魔术广告里经常说的,让你大为震惊,包你满意。
09 每一幕都要有亮点
我们都有过那种经历,前一晚进行过的对话,第二天早晨醒来后我们突然想起了完美的回答。难道我们不喜欢在那种时刻迸出的连珠妙语?
你的人物也可以做到。那是小说写作者的一大乐趣。我有一个强制性的规定——每十五分钟抖一个“包袱”。把小说分成四部分,润色对话的时候,找机会在每一部分里插入一个包袱。
劳伦斯·布洛克曾经这样写过一个警察是怎样描述嫌疑人的。据说,嫌疑人长得很丑。有人问,有多丑?
上帝把他创造成奇丑无比的人,然后还用铲子打歪了他的嘴。
1 0 无声地诉说
一个有效的对话手法就是沉默。通常,这是个最好的选择,不论你能想出什么样的好词。海明威是这方面的大师。下面是从他的短篇小说《白象似的群山》中节选的一段。一个男人和一个女人正在西班牙的一个火车站喝酒。这个男人说:
“再来一杯怎么样?”
“好的。”
和煦的微风吹动珠帘敲打着桌子。
“啤酒好喝又爽口。”男人说。
“好极了。”女孩说。
“吉格,这是个非常简单的手术,”男人说,“根本就不算是个手术。”
女孩低头看着桌子腿压着的地面。
“我知道你不会介意的,吉格,这根本不算什么。就只是让空气进来。”
女孩什么也没说。
在这个故事里,男人试图劝说女孩去做人工流产(这个词在文章里只字未提)。她的沉默就是足够的回应了。
运用回避、沉默和行动,海明威把这一点表现得很清楚。同样,他在小说《士兵之家》中母亲与儿子的经典对话里也用了这个手法。
“上帝给每个人都分配了要做的工作,”他的妈妈说,“在上帝的王国里没有游手好闲的人。”
“可我不在他的王国里。”克雷布斯说。
“我们所有人都在他的王国里。”
克雷布斯像往常一样感到尴尬和愤怒。
“哈罗德,我一直都很担心你,”他妈妈接着说,“我知道你必须面对的诱惑有多大。我也知道人类有多脆弱。我还知道你亲爱的外公——我的父亲——曾告诉我们有关内战的事情。我为你祈祷,哈罗德,我整天都在为你祈祷。”
克雷布斯看着盘子里培根的油脂逐渐凝固。
沉默和培根的油脂在逐渐凝固。不需要其他的,只这两样就能让我们感受到镜头下的氛围。你笔下的人物在进行对话时是怎样的感觉呢?试着用沉默来诠释吧。
1 1 让对话通顺流畅
在创作场景的初稿中,让对话进行得通顺流畅,就像往外倾倒廉价的香槟酒一样。你可以之后再进行润色修饰,但首先要把它写在纸上。如果从一开始你就想让对话完美,使用这个技巧可以让你想出你从未想到过的对话。
事实上,如果先写对话,你经常可以设想出活灵活现的场景。记录下人物争吵、思考和透露出来的内容,尽快写下来,不要考虑对话的属性(谁说了什么),只把这些对话写下来。
一旦把这些落实到纸上,对这一幕应该写什么,你就会有一个清晰的概念。有可能与你原来预期的有些不同。很好!事情进展很顺利。现在你可以回去写符合场景的叙述部分,并符合说话人的属性和身份。
我发现,这个技巧可以完美地治愈作家的疲劳困顿。早晨我全力写作,但如果到了晚上我还没完成今天的任务量的话(当我极度疲倦的时候),我就会迅速地写上几段对话,以宣泄一下。通顺流畅的对话会把我带入一个场景。
随着灵感的不断涌现,我最后往往会发现自己超额完成了任务,即使我不会全部使用这些对话,但这是个很好的练习。对话写得越多,质量就会越好。
1 2 最少化
这与创作通顺流畅对话的练习相反。把你写的场景复制一遍,仔细检查,尽可能多地删除无用的东西。删掉词语、对白,用沉默和动作节奏来代替话语。看看你能把场景改造得有多接近无声电影。
这样做能更完善对话,使对话更加精彩。现在你可以把想增加的内容放回去了。
本文节选自《从创意到畅销书——修改与自我编辑(第二版)》
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