「地域青春片」崛起

原标题：「地域青春片」崛起

“狗哥，帮我问下圆圆嘛，她得不得行啊？”

开篇即高能的《风犬少年的天空》，在新教导主任字正腔圆的演讲与一通重庆方言的天台喊话穿插下，正式开播。

掺杂着重庆方言的对白，莫名喜感，也引发了弹幕中一片对口音的讨论：“小朋友口音很正宗啊”、“长大了口音反而退步了”、“重庆话吗”、“这个口音好可爱”……

不止是方言台词，从第一集片名“大兴村四兄弟与新来的”，到主角所在的重庆解放碑中学，《风犬少年的天空》都流露出浓重的地域色彩。

地域青春，是《风犬少年的天空》最鲜明的标签之一。

青春剧嬗变三十年，经历了从新浪潮到套路化的起起落落。而如今，青春剧正在改革“公式化”创作，借“地域化”再次崛起。

1、“请回答”1990~2010，新浪潮、爱情元素增重

国产青春剧的序章，由1990年的《十六岁的花季》开启。

现在看来土味而有年代感的剧情，承载了70一代的青春记忆。青春的发丝拂过九十年代，留下白雪、陈非儿、欧阳严严和韩小乐的校园故事。

受《十六岁的花季》影响，九十年代青春剧，大多都有相似的“模样”，比如1997年播出，郝蕾、牛萌萌、李晨主演的《十七岁不哭》，2002年播出，金莎、李智楠、保剑峰主演的《十八岁的天空》，不仅片名有“系列感”，剧集也多围绕着叛逆青春、校园故事、情感上的懵懂迷茫和对未来的向往与憧憬。

将短的欢愉长的青春浓缩进一集又一集电视剧，看屏幕中的演员重现少年时期的明媚与热诚，带给观众“忆青春”的共鸣和“恰同学少年”的岁月感慨，掀起了青春类型剧集的新浪潮。

在这一波浪潮中，那些青涩演员的名字，如今大都已经家喻户晓：1996播出的《校园先锋》和《真空爱情记录》，前者由李亚鹏、陈瑾、潘粤明主演，后者的演员阵容中囊括了陈龙、保剑锋、马伊琍。1998年张一白执导的青春偶像剧《将爱情进行到底》，汇集了李亚鹏、徐静蕾、王学兵、龚蓓苾、田震。

此后的十年间，台湾青春偶像剧强势占据大众视线，将爱情元素在青春剧中的比重提到一个前所未有的高度。自2000年起，《流星花园》《斗鱼》《恶魔在身边》《恶作剧之吻》等台偶剧不断刷新着青春剧的收视率高峰，台偶热席卷亚洲，还捧出了林依晨、杨丞琳等“视后”。

这一阶段呈井喷态势的台湾青春偶像剧，共同特征在于外形靓丽的演员、走在潮流前端的造型服饰和曲折离奇的爱情故事。剥开外壳，内里大多都是“王子爱上灰姑娘”的故事变形。

直到2010年，格局生变，台湾偶像剧的套路逐渐丧失吸引力，而大陆正迎来大规模的IP爆发。

2、“请回答”2010~2019，公式化、大小屏幕共振

2010年至2015年间，小屏幕上的青春剧虽然有几部IP改编剧打头阵，但还是陷入了一段时间的沉寂。

翻拍自《流星花园》的《一起来看流星雨》，在一片吐槽声中播完了三部。曾经最热门的长篇言情小说《泡沫之夏》，也被改编为电视剧，由何润东、黄晓明、大S主演，也因为主演的选角遭受争议。

而大银幕上，华语青春片正揭开1.0时代的辉煌序幕。

2011年，《那些年，我们一起追的女孩》上映。一群男生坐在操场上看沈佳宜，已经是9年前的事；2013年，《致我们终将逝去的青春》上映，为赵薇处女座买票进影院的观众，记住了电影里透过树缝洒下的细碎阳光；几个月后，高考完的应届生冲着郭敬明小说改编、为杨幂、郭采洁、郭碧婷的全明星阵容涌入影院，却没想到刷新青春片评分新低的《小时代》最终能拍4部；2014年，《左耳》《万物生长》《同桌的你》《栀子花开》《谁的青春不迷茫》接连上映，填满了学生流量最大的暑期档。

青春电影一路高歌猛进，却也暴露了创作上的种种问题：内里空洞、剧情狗血、同质化严重。而其所创造的“鲜肉流量+大IP+强情节”的“戏剧青春”公式模板，也对产业造成了一定的负面影响。

值得关注的是，令人目不暇接的青春电影浪潮中，改编自同名小说的网剧《匆匆那年》悄然播出，凭借着全新选角、良心制作收获了豆瓣8.1的高分，后续IP又被张一白导演改编为电影版，由彭于晏、倪妮主演，收获了5.86亿票房。

《匆匆那年》和后续高评分的青春剧《最好的我们》《一起同过窗》等，宣告了“戏剧青春”的终结，书写了青春剧新的“独家公式”。

自小说改编而来的、由新人担纲主演的小成本青春剧，摒弃了固有公式，以对校园生活的真实重现、内容上的写实与感情线的并重赢得了高口碑。其中的代表作品，有“振华三部曲”中同一制作班底的两部：豆瓣8.9分的《最好的我们》、8.7分的《你好，旧时光》，而7.2分的《致我们单纯的小美好》、7.9分的《致我们暖暖的小时光》，原著小说也出自同一位作家。

《匆匆那年》之后，《最好的我们》也被改编为电影，由陈飞宇、何蓝逗主演，最终票房达到4.11亿。虽然电影版评分普遍不如电视剧版，但大小屏幕的共振，依然为IP扩大了影响力。

3、“请回答”2020，“地域青春”或开启新篇章

降低爱情元素的绝对比重之后，青春剧有回归诞生之初写实风格的趋势，同时剧集的表达也上了一个新台阶。时代色彩、代际关系、地域文化，正在为青春剧翻开崭新的一页。

以《我在未来等你》《人不彪悍枉少年》为代表，怀旧风的青春剧对故事时代背景的描摹更为细致。

以2019年播出的《我在未来等你》为例，豆瓣8.5分的《我在未来等你》中，37岁的大学老师郝回归（即刘大志）意外回到1998年，遇见了17岁的刘大志。1998年的刘大志，买杂志用的还是旧版的一块钱纸币，电视机上放着《新白娘子传奇》，书桌上有学生必备的21金维他，还穿着当时最流行的回力鞋。

剧中《朋友别哭》《爱》等耳熟能详的歌曲配合着不同剧情出现，加重了年代感。而时髦的英语老师、动不动要记过的主任、热衷于当媒婆的妈妈等捕捉共性的人设，又能让不同年龄层的人都能产生代入感。

除此之外，《我在未来等你》还加入了对代际关系的讨论。回到过去的郝回归重新面对母亲郝铁梅的表现、37岁的班主任郝回归与17岁的差学生刘大志之间亦师亦友的关系，温情之余，更具现实意义。

而2020年，同样采用“穿越”设定的《我才不要和你做朋友呢》，对代际关系进行了更深层次的探讨，豆瓣评分达到8.2。

意外“跨越”20年的李进步，与正在上高中的妈妈李青桐成为了朋友，携手走过高中到大学的时光。见证母亲青春岁月的李进步，回到现实之后，对上一代人的情感故事有了更深的理解，懂得了母亲的隐忍、坚韧，也不再埋怨母亲种种“不负责任”的行为。故事从17岁的叛逆少女李进步与母亲李青桐的矛盾开始，最后定格在穿越回归后李进步与母亲的和解。

现实主义的创作态度，弱化了剧情设定上奇幻元素的违和感。此外，《我才不要和你做朋友呢》还有一个更为鲜明的标签：东北青春故事。

剧中1999年的铁原市，大澡堂、烧烤棚、爬犁、冰灯，渗透了东北文化。“波棱盖”、“磕碜”、“损色”等大碴子味儿的方言台词，增添了剧集喜感与代入感。

将青春“地域化”，看似是一种限制，但从《我才不要和你做朋友呢》《风犬少年的天空》来看，也颇有“奇效”。

东北话和重庆话，都是方言体系中极具特色的代表，发音上的喜感与烟火气为剧集增色。剧集中不同时代背景下主角的故事，勾连一代人的青春，而加重某一地域的文化、民俗特色，则可以唤起当地各个代际人群的集体记忆和时代感慨，深化剧集部分观众的情感粘连，达到与观众对话的效果。至于剧中人设、情节的普遍性与典型性，可以弥补地域化的缺点，让不同地区的观众产生共鸣。

近年来优质的青春电影，如斩获平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片的《过春天》、8.3分的《少年的你》，也都带有地域特色。

“青春犹如彩虹一样，十分勇敢，不会脆弱，十分进取，而不是苟且安生。”塞缪尔·厄尔曼如是写道。青春是永不褪色的母题，而创作者赋予了其不同的质地。“地域青春”崛起的2020年，或许能为青春剧开启一个新的纪元。