陈伟霆，拿起雕刻刀的人

　　考核一个作品的经典程度，有一个隐性的标准，那就是这个作品在暑期档和寒假档的重播频率。这个暑期档，陈伟霆的剧，有四部在重播，成了这个暑期档独特的现象。每个人都在雕刻自己的形象，有些人是需要请别人来雕刻自己的，有些人自己雕刻自己。陈伟霆属于后一种。

　　从Sun Boy’z中的一员到今天的陈伟霆，从一张略带婴儿肥的脸，到今天这张没有冗余线条、精悍的脸，他在形象上的进化，就是他的进化，他在影像上的进展，就是他的进展。

　　Sun Boy’z组合时代，他永远站在张致恒和麦子豪旁边，标志性的弯眉，特别的嘴角弧线，整个人的轮廓，还藏在婴儿肥的脸庞和柔和的眼神里。在今天看来，那是一个慌乱的娱乐时代，整个娱乐市场，没有达成共识，没有形成合力。反映在艺人形象上，就是，艺人形象突然变得潦草了、模糊了、杂乱了。娱乐圈和金融圈，同时在2008年触底回升。陈伟霆也在那一年，脱离Sun Boy’z，开始单飞。当年推出第一张专辑《Will Power》，到2009年的第二张专辑《Warrior》，他的形象已经有质的飞跃，专辑选择“进化论”为主题，昭示他此刻对“进化”的迫切需求。他绝尘而去。

　　2010年后，陈伟霆在影视世界里的形象，也在不断进展，虽然滞后于他在音乐世界的表达，但最终却超过了他的音乐形象。

　　陈伟霆就在此时北上。事实证明，他的北上，让他彻底拿起雕刻刀，逐渐完成了自己的形象雕刻。在他的港片时代，他扮演的多半是白领、警察、黑帮分子，是现实类故事中常见的角色；而在内地的影视作品中，他扮演的都是传奇性的角色，乱世枭雄、皇子，等等。而是否出现大量具有传奇性的故事和角色，往往是衡量一个时期影视作品自信心强度、接受度的重要标志。

　　从《古剑奇谭》《活色生香》《蜀山战纪之剑侠传奇》《老九门》《橙红年代》，他成为少数几个能同时出演古装、民国、时装戏的演员。他的轮廓越来越清晰，表情越来越饱满，细微的眼神都有了分量。

　　最让人意外的是，他有很强的吸附能力。这是个感官第一的时代，我们所看到的这些故事，都有很强的官能性，不论故事、人设还是画面和特效，都是为官能服务的，就像他说的，“一百个剧本有99.9的剧本都是写这些东西”。但这些故事，从别的演员身上经过，就像水从玻璃容器经过，这之后，演员还是演员，水还是水，演员还是那么“白”，那么浅淡；但从他身上经过，却像从布匹、土壤里经过，总能被他吸收一些。

　　《古剑奇谭》之后，再看到他，总能想起那个爽朗敦厚，正直温暖的陵越；《老九门》之后，再看到他，总能想起那个穿着制服、身姿挺拔、眉头微蹙的张启山。他能够掠夺这些角色的故事性，也能掠夺这些角色的往事、性格、在一个故事里的位置，和他们为故事营造的气氛。

　　所以，演员和故事的关系，应该是他这样的，既在互相构建、成就，也在互相掠夺、侵略，要在构建的时候就开始掠夺，也要在掠夺的时候继续构建。既在影像里发生关系，也在影像之外时刻准备，只有这样，故事和演员，都能在彼此的生命里扎根。而他精于此道。

　　如果我们把他此时的影像，和Sun Boy’z时代的影像进行对比，感触应该更深。那时候的他，秀美、明朗、生机勃勃，却随时有湮没的危险。此时的他，明晰、深邃，又有几分邪气，凭借一个又一个的角色，积累起自己的体积，雕刻出自己的阴影、褶皱、隐藏的细节。只要他在场，你总会把目光落在他身上。