迪士尼终于出了一部好看的漫改电影

电影结束已经黑场几分钟了，但影院里大部分观众还没走。

　　他们不是在等待彩蛋，而是在《A Whole New World 》的经典旋律中，回味着电影中那个梦幻般的神域世界。

　　一位年轻的女生直勾勾地望着银幕，眼神中还残存着些许光芒。她和旁边的朋友说，“我也好想谈一段这样的恋爱啊！”

　　这并不是什么青春爱情电影，而是迪士尼的第八部漫改真人电影——《阿拉丁》。

　　图片来源：迪士尼官方提供

　　《阿拉丁》是中国观众最熟悉的迪士尼经典IP之一。1992年的动画版《阿拉丁》电影不但“喜提”五项奥斯卡提名，还成了许多中国观众的启蒙动画。

　　1992年动画版《阿拉丁》，图片来源：豆瓣电影

　　在那个国外动画产业冲击国内动画市场的年代，小孩儿们最大的愿望，都是想要一个阿拉丁神灯，实现自己的三个愿望。

　　2018年，真人版《阿拉丁》的先导预告片就已经发布，但这部大IP早期并没有被市场看好。

　　迪士尼从1994年就开始尝试翻拍“漫改真人电影”，然而，那时的《森林王子》《101真狗》等真人电影，并没有为迪士尼带来可观的收益，翻拍计划随之搁浅了10年。

　　1994年真人版《森林王子》，图片来源：豆瓣电影

　　2010年，蒂姆·波顿执导的漫改真人电影《爱丽丝梦游仙境》席卷全球10亿多票房，让迪士尼又尝到了“漫改真人电影”的甜头。

　　于是，一部又一部漫改电影计划接踵而至，有2017年艾玛·沃特森出演的《美女与野兽》，2018年年末的《胡桃夹子和四个王国》，还有今年3月刚刚上映的《小飞象》。

　　2018年真人版《胡桃夹子与四个王国》，图片来源：豆瓣电影

　　尽管迪士尼为这些家喻户晓的故事投入了巨额制作费，还邀请了一堆好莱坞知名导演、演员，却鲜有票房口碑“双高”的作品出现。

　　《美女与野兽》被指改编过于“中规中矩”、选角不当；《胡桃夹子和四个王国》亏损约50%，成为2018年好莱坞最赔钱的五部电影之一；蒂姆·波顿执导的《小飞象》国内票房仅1.47亿。

　　2019年真人版《小飞象》，图片来源：豆瓣电影

　　从二次元走向三次元的路一直很艰难，即使是迪士尼这个IP工厂也不例外。把动画中的夸张美和想象力在现实世界还原，本就是一件费力不讨好的事，何况现在这批观众还想要更多“新意”。

　　但没想到， “阿拉丁”这个迪士尼“小儿子”却争了口气。

　　截止5月27日晚22时，上映4天的《阿拉丁》内地累计票房达到1.47亿，首周票房险胜《大侦探皮卡丘》，并蝉联国内票房日冠。这个成绩虽算不上惊艳，但却终于有望打破迪士尼漫改真人电影的“亏损”魔咒，扳回一局。

　　图片来源：猫眼电影专业版

　　《阿拉丁》豆瓣开画评分7.7，这个分数在周六（5月25日）还涨到了7.8，在迪士尼漫改真人电影中位列第二，仅次于2018年上映的《克里斯托弗·罗宾》。

　　在参与评分的三万多名豆瓣网友中，有超过70%的观众都打了四星以上。

　　豆瓣网友@电影豆豆评价说：“《阿拉丁》是继马戏之王之后，唯一一部让我当场就想二刷的歌舞盛宴。我知道评分不会太高，除了喜欢迪士尼，喜欢歌舞片的人，估计受众不会太多。但是对于我来说，这就是一部满分神作。”

　　《阿拉丁》很聪明。作为一部歌舞电影，它最大化地利用了其自身“长板”——就是“燃”。

　　虽然在固有印象中，中国观众对歌舞电影并不感冒，但“阿拉丁”这个“IP”在音乐上是有天生优势的。

　　1992年，一首动画版《阿拉丁》的主题曲《A Whole New World》，同时拿下第六十五届奥斯卡最佳配乐、最佳原创歌曲两项大奖。

　　伴随着那句“I can show you the world”，阿拉丁带着茉莉公主坐上飞毯，环游美丽的阿格拉巴城的场面，是一代人心目中最经典的动画电影场景。

　　真人版电影把这一场面进行了完美再现。故事发生的地点阿格拉巴城是个带有异域风情的阿拉伯王国，为了把它复刻出来，剧组专门远赴约旦实地取景，用15周的时间搭建出了阿格拉巴的恢弘宫殿和繁华闹市。

　　图片来源：迪士尼官方提供

　　当熟悉的旋律响起，观众可以跟随阿拉丁的魔毯，“环游”一座真实的异域王国，体验一把儿时梦境成真的快感。通过歌舞的气氛渲染，《阿拉丁》把3D电影的“临境感”拍出了5D的效果，鸡皮疙瘩程度堪比温子仁《海王》中的海底世界。

　　除了原作中的经典音乐，迪士尼还为“觉醒”的茉莉公主，原创了一首新歌《Speechless》。

　　真人版的茉莉公主，是一个更具有独立思想的女性角色。她从小博览群书，志在成为这个国家的新君主。

　　但由于性别歧视，她一直被要求去做一个嫁人的公主。这在她的坐骑——一只老虎身上有了体现：虽然这是一只真真正正的老虎，但国家里的男人都叫它“猫”。

　　娜奥米·斯科特饰演的真人版茉莉公主，图片来源：豆瓣电影

　　在父亲被反派贾方控制后，茉莉公主终于意识到，自己不应再顺着世人的偏见，安分地做一个“公主”。

　　“无论何时他们伺机打击我，压垮我，我都不会默不作声，你别想让我一直保持沉默。”

　　茉莉公主的扮演者娜奥米·斯科特唱着这首《Speechless》，慷慨激昂，字字铿锵有力。随着歌声，她挣脱了囚禁她的士兵，周围的禁锢竟随着这股力量相继灰飞烟灭。

　　虽然这是一种意象化的表现，但这歌声与场景的契合，足以燃起影院内观众的肾上腺素。

　　图片来源：豆瓣电影

　　影片的歌舞场面，实在是配得上“大制作”这三个字，热闹程度就像一场“阿拉伯春晚”。仅在阿拉丁抵达皇宫的戏中，影片就动用了250名舞蹈表演者，200多名临时演员，37000多朵花，完成了歌舞片中最豪华绚丽的效果。

　　图片来源：豆瓣电影

　　制作人员还用超过三万七千多朵花，在配有混轮的金属底盘上搭建了高达30英尺的骆驼造型。这动用了15名模型制作者，花费三周才完成。

　　除了还原原作中的歌舞形式，电影中还出现了街舞、说唱、跑酷等现代嘻哈元素。

　　演员阵容中最令观众期待的，无疑是好莱坞巨星威尔·史密斯。在影片中，他把一个帮人实现愿望的“蓝精灵”，活活演绎成了一个“练习时长1000 年，喜欢唱、跳、Rap、表演”的“灯神”。

　　威尔·史密斯饰演的“灯神”，图片来源：豆瓣电影

　　一提到威尔·史密斯，我们很容易联想到他主演的《独立日》《我，机器人》《当幸福来敲门》等经典影片。他可是个获得过格莱美奖最佳说唱表演奖的Rapper，《阿拉丁》的出演，正好给了他一个“个人大秀”的机会。

　　在试唱影片中的歌曲《Friend Like Me》时，威尔·史密斯便Rapper上身，让鼓手随机给了一段beat，唱了一段“阿拉丁Rap”。

　　在影片中，他一边唱Rap，一边跳街舞，还时不时露出他那标志性的贱萌表情，把这首经典歌曲玩出了一股嘻哈的味道。

　　图片来源：迪士尼官方提供

　　“这电影什么都有，有舞蹈，歌曲，嘻哈，表演，还有大象和猴子。”威尔·史密斯在电视节目里还不住感叹，《阿拉丁》里的歌舞场景实在是太精彩了。

　　影片开场阿拉丁在城中奔跑的片段，运用的是“跑酷”元素。

　　这和影片导演盖·里奇强烈的个人风格有关。曾执导过《两杆大烟枪》《大侦探福尔摩斯》的他，正是因为擅长拍“街头小混混”，而被迪士尼邀请操刀《阿拉丁》。因为阿拉丁在遇到茉莉公主之前，就是个“街头小混混”。

　　盖里奇给这个经典故事注入了独有的惊险冒险场面。为了捕捉阿拉丁在狭窄小巷和屋顶辗转腾跃时的运动画面，他特别在扮演阿拉丁的梅纳·玛索德手腕上，固定了一部GoPro运动相机，这才有了第一人称视角“跑酷”的刺激感。

　　图片来源：迪士尼官方提供

　　虽然歌舞为《阿拉丁》加了很多分，但归根结底，《阿拉丁》还是一个爱情故事。“穷小子爱上公主”是个“韩剧老套路”，可套上一个神话故事的背景和迪士尼的制作水准，却打动了很多观众。

　　在“拜金主义”爱情、“中国式相亲”肆虐的舆论环境中，《阿拉丁》给那些对爱情失望的青年男女们，带来了两个多小时的纯粹与温暖。

　　阿拉丁和茉莉公主的爱情，如同《泰坦尼克号》里的Rose与Jack一般，是贫富差距的抉择。阿拉丁是个穷小子，他不相信脱离阶层的爱情，一心想当王子，光明正大地迎娶茉莉公主。

　　在灯神帮助他成为“阿里王子”之后，他不惜欺骗茉莉公主，违背与灯神的承诺，去维持别人眼中的阶层地位。

　　在遭到贾方陷害后，阿拉丁被打回原形。在金钱权力与正义的选择中，他最终还是选择了后者，放弃了成为了王子的机会。解决掉反派以后，他以为自己为断送了和茉莉公主的爱情，在举城欢庆中悄然离开。

　　但茉莉公主爱上的，却是那个骨子里正义勇敢的街头小混混，他们的相爱也不是因为富贵荣华，而是“因为爱情，所以一切都是幸福的模样”。

　　图片来源：豆瓣电影

　　豆瓣网友@一堆柴认为，当最后男女主角都冲破了外在的控制和引诱，倾听自己的内心做出了选择，其实结局怎样已经不重要了。

　　“人生何其短，外在的欺骗、控制、引诱何其多，当太过在意他人的眼光， 一时一地的利益，被这些东西控制而放弃了自己，才是真正可悲的。如果搞不清楚自己真正想要的，外在得到的再多，也填补不了内心的空洞，只会在不断变换的环境中投机，而更加迷失自我。”他说。

　　不得不说的是，《阿拉丁》虽然好看，但并不够惊喜。对于故事的核心内容，依旧没有做出令人眼前一亮的新改编。

　　虽然影片在茉莉公主女性独立的层面上，比原作做出了更多的尝试，比如事业心变重，从当女皇后到当上女国王等。

　　但在当下影视作品中，“迎合女权”已经被舆论妖魔化成一种“政治正确”。茉莉公主的觉醒或许和《复仇者联盟4：终局之战》女英雄集结的镜头一样，有些刻意。

　　《复仇者联盟4：终局之战》中的女英雄集结镜头，图片来源：豆瓣电影

　　迪士尼历年的漫改电影中，“复古怀旧向”改编蔚然成风。在迪士尼流水线般的生产模式下，忠于原著的改编无疑是安全的。

　　它不但可以极大程度地调动老粉丝的怀旧情绪，还能利用老“IP”，包装几个新“流量”演员和导演，炒出“新饭”，不断扩大IP的全球影响力。

　　《美女与野兽》真人版全球12.6亿的票房可以说明问题。影片对原作故事、服装、道具等细节的还原度几乎达到了90%，无数原作粉丝都在为贝儿那一袭黄色舞裙的完美还原尖叫。

　　图片来源：豆瓣电影

　　但在艾玛·沃特森的眼神中，不但看不到爱情的火花，也看不到20多年后，贝儿这位迪士尼公主身上的新亮点。

　　前期电影宣传一直在标榜“女权主义”，但影片中“多看了点书”，“拒绝有钱人求婚”的老套戏码，还不及黑寡妇那舍身一跃令人震撼。

　　迪士尼最近一部在新意上令人惊喜的电影，反而是去年在国内票房遇冷的《无敌破坏王2：大闹互联网》。

　　这个距离第一部长达6年的续集，把社交网络、搜索引擎全部“拟人化”，用动画的“天马行空”呈现出了互联网世界的运行过程，顺便还对互联网运行秩序、舆论环境等问题进行讨论。

　　《无敌破坏王2：大闹互联网》中的互联网世界，图片来源：豆瓣电影

　　《无敌破坏王2：大闹互联网》的结局反常地规避了迪士尼固有的“大团圆”，诠释了友情版的“有一种爱叫做放手”，为影视作品的人物情感走向，提供了具有时代意义的新思考。

　　5月，迪士尼又公布了一条长达八年的片单，其中《狮子王》《沉睡魔咒2》《花木兰》等漫改真人电影均出现在北美上映计划中。

　　在“真狮版”《狮子王》预告片中，老粉丝发现，“真狮版”几乎复刻了1994年动画版的经典场景。如果导演没有特意藏了一手，这应该是个和原作差别不大的“老故事新说”。

　　但我觉得，如果不是志在那一片壮阔的非洲草原，还是动画版的辛巴更可爱一点。