《一念无明》： 观照那一抹现实

　　《一念无明》： 观照那一抹现实

　　葛怡婷

　　一部投资不过200万港元的香港新导演处女作，能吸引余文乐、曾志伟、金燕玲零片酬加盟，并在台湾金马奖和香港金像奖上接连斩获最佳新导演等五座大奖，不得不说，是香港电影近年来最大的惊喜与奇迹。

　　缔造这个奇迹的，是生于1989年的导演黄进与他的处女作《一念无明》。

　　28岁的黄进与女友陈楚珩是土生土长的香港人，两人在大量底层社会调研后，用三年时间打磨了一份扎实而沉重的剧本，拿到香港“首部剧情电影计划”的200万港元资助。余文乐、曾志伟、金燕玲等人在看到剧本后，决定零报酬参演。剧组在最低条件下完成拍摄，周期仅有16天。

　　黄进呈现给观众的影像，成熟得不像是出自新人之手。镜头中的香港褪去一袭华袍，转而对准极为边缘的躁郁症患者，逼仄、简陋的环境中，压抑情绪随时随地都酝酿着爆发。在资金捉襟见肘的情况下，导演保持了张弛有度的节奏，流畅完整的叙事，冷静不失温度。

　　《一念无明》很容易让人联想到奥斯卡获奖电影《海边的曼彻斯特》，从头至尾的“丧”，一点点希望的亮光都可能瞬间熄灭。Lee和阿东的至亲都因为自己的过失而离世。此后的日子里，他们每天背负着沉重的枷锁，把自己囚禁在无尽的懊悔与愧疚中，痛苦与不安如影随形：“一切都不会过去。”

　　影片通过闪回的形式，帮助阿东和观众回到一切的源头。开大巴为生的父亲穷困潦倒后选择一走了之。次子阿俊在美国定居，和家里几无任何联系。阿东母亲年老，疾病缠身，照顾她的重担全部压在了长子阿东身上。因为丧失自理能力，母亲活得毫无尊严，把所有的怨气都撒在这个唯一愿意陪伴她的儿子身上。彼时为还房贷，阿东借钱炒股却失败，长期处于精神高压下，最终发病酿成惨剧。反过来想，如果当初父亲没有不负责任抛下妻儿远走他乡，那母亲的晚景或许就不会如此凄凉，如果母亲能够理解儿子的孝心，直面自己的困境，就不会用语言暴力把阿东逼到绝境。“不是所有事情都可以外判给别人做的。”黄大海最后明白了这一点，逃避无用，唯有自己承担和面对。

　　至亲与挚爱间缠绕不清的羁绊让人揪心，整个社会的冷漠与恶意更让人不寒而栗。香港城市中越来越深的人际隔阂，还有越来越重的生活压力与精神负担，成为黄进与陈楚珩观照的残酷现实。从精神病院出来的阿东，成为了社会的边缘人，没有一家公司愿意去接纳这样一个“病人”，所有人也都对他避之不及，当阿东独自一人蹲坐在超市情绪失控不停吃巧克力宣泄时，周围人拿出手机摄像、拍照，上传，没有人关心他究竟怎么了。住在劏房的邻居们在知道阿东的过去后，要求父子立即搬迁，黄大海说：“我不求你们帮忙，只求不要落井下石。”面对所有人对阿东的指手画脚，他说：“我们每个人都有病。”

　　“阿东的心理障碍不仅仅是个人原因，而是经济、社会、环境等因素纠缠在一起的施压结果。正如英文片名《madworld》。黄进看见这个社会到处都是恃强凌弱：“他们见到比之更弱小的人，就去抨击贬低他们。只要看到弱小的人就习惯性去欺负，这就是为什么我们这个社会不团结。”陈楚珩觉得，现这个世界最缺乏的不是同情心，而是同理心：“同情心很廉价，钱就能解决，同理心是换位思考，是从内心生长出来的。”

　　精神病患在各种电影中被污名化处理，很多电影利用它制造戏剧冲突，现实中，心理疾病高发已经成为香港社会的现状。

　　电影虽有着一个跌宕起伏的故事，但黄进却仍然以克制的手法去表现，阿东弑母的情节他刻意没有拍，是拒绝用暴力与血腥消费这个悲惨的故事：“第一个是我拍不了，不忍心去拍，第二个就是暴力的东西很容易带大家去另外一个类型的语境，它不是影片最重要的部分。我开始着笔写这部电影故事的时候，注重的是他们之前过的是怎样的日子，之后要怎样过日子，如果要关心一个人的话，就要关心他的故事，不只是一个案件。”

　　时隔20年，凭《甜蜜蜜》中豹哥一角拿到最佳男配角的曾志伟，这一次凭借《一念无明》父亲的角色再夺金像奖男配角：“上一次在这里拿奖的新导演是陈可辛，这一次拿奖也是新导演，叫黄进，他是好导演。多谢他与女友写了那么好的角色，我其实很怕拍这么重的戏，但很难抗拒。我没想过28岁的年轻人为香港拍了这么好的电影。”

　　香港年轻导演没有太多资源，在内地与好莱坞的双重夹击下，辉煌的港片星光黯淡，资本的空间也越发狭窄。这些年更面临着北上合拍或者是坚守本土的选择，后者往往以极低的成本开始创作，将更多的目光注视着社会生活的角落。