第一财经日报：你在DG的最新唱片录制了肖邦的24首“练习曲”。肖邦开始创作的时候刚19岁，与你同龄。这些曲子不仅有较难的技巧练习，有些也带有比较深刻的思想内涵，你怎么理解他的作品？

　　李谢茨基：肖邦内心有股冲动，不由自主想要创作。他的创作有很多技术的成分，但超越技术之上的是音乐性，他希望技术能为更深远的音乐性提供基础，那是他要表达的核心。他那时19岁，比我才大一岁，这样想来，他真的是天才。这些练习曲很少在演奏会上演出。在肖邦那个时代，一场演奏会最多也只弹奏三首。我将这24首完整地呈现出来很有意思，从一首练习曲扩展到24首，你会听到这其中很强的关联性。肖邦的一生虽然体弱多病，但在他的音乐里，你却听不出这一点。他用音乐表达了他所有的能量、热情和灵魂。

　　日报：今年你获得了不少重要奖项，先是伯恩斯坦艺术成就大奖，接着是留声机大奖。这些奖对你而言意味着什么，你怎么理解成功？

　　李谢茨基：这些奖让我觉得，自己做的事情确实被人认可和欣赏着。但我没有为此特别兴奋，也没太多想。我并不追求名气，名气只是幻觉。我喜欢古典音乐的一点是，即便你在这个圈子小有名气，走到大街上也不会有人认出你，不像流行音乐，所有人都认识你。只有1%懂古典音乐的人认识我，这一点让我非常喜欢。对我来说，成功就是能够获得快乐，就是等你到八九十岁回望一生的时候，觉得自己做了想做的事情。

　　日报：《留声机》杂志主编说，你对音乐的理解超乎年纪，你是用什么方式去理解音乐？音乐在你生活中占据怎样的地位？

　　李谢茨基：我觉得音乐并没有年龄限制。我很高兴有人认为我的演奏风格成熟，但我只是忠实、纯粹地把自己对音乐的感受表达出来，我的任务就是传达音乐中本身就存在的智慧，我不会伪造从没体验过的情感，而是让音乐自己述说自己。

　　我对音乐的理解主要来自于生活。书本里的知识或音乐背景固然重要，但你要有讲述故事、与人分享的能力。完美地呈现音乐，依靠的是知识和经验的平衡。我很幸运，我自然而然就能理解一首曲子，我的经验与音乐本身并没有冲突。

　　我喜欢自己正在做的事情，虽然里面包含了工作。这次在北京演出，我的父母也来了，我们像是完成了一次家庭旅行，一起体验北京的生活。我并没有把演出当做纯粹的工作。早上我会早起出门，逛逛北京城，下午练四小时琴，晚上和乐团排练。演出对我来说是最佳的学习和体验世界的机会。

　　在加拿大我过着另一种生活，每天上课，跟所有同龄人一样。我有很多爱好，游泳、滑雪、骑自行车，我也经常读书、看很多电影，热衷旅游。在这种时候，音乐是位居第二的。

　　日报：假如不做古典音乐家，你会做什么？

　　李谢茨基：小时候我一直梦想当一名医生，但现在我不确定自己未来会做什么，很多事情我都能做得很好，对很多事情也都有兴趣。我数学很好，未来也许会从商。如果我出于某些原因——比如说手受伤了没法再弹琴，我也不会失望。无论我从事什么职业，我都会保持快乐的心态。