实验水墨是什么水墨？
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“现代化和传统、全球化和本土化，不完全是不可调和的矛盾，更多的时候它表现为一个国家、一个民族、一种文化魅力的两极，是文化假历史积淀和时间 流动共同打造出的和谐、厚重、完美与明朗。只有在落后国家的现代化过程中或在民族文化和传统社会转型时，它们才有可能被看成是水火不容的矛盾，不幸的是， 这两种情况都让我们赶上了。”——艺术家刘子健
20世纪的中国绘画，一直在探索水墨的现代性发展，从黄宾虹、傅抱石、齐白石，到林风眠和李可染，他们都在不断创造中国水墨和现代社会的联系。从上世纪80年代起，实验水墨，成为中国当代艺术的极为重要的一部分，并作为′85美术新潮中最激进、最具震撼力的一部分，它摆脱了传统的束缚，所表现出来的粗暴和肆无忌惮给人们留下了深刻的印象。中国的画家们试图采用多种方法试图突破传统水墨的局限，他们的努力让中国当代水墨画坛真正形成了一个多元化的艺术格局，形成了中国现代水墨的新发展。水墨丰富性，也让实验水墨画家们找到了关于水、墨、纸的足够的想象空间和可能性，但与此同时，实验水墨也不断受着来自传统与西方现代的质疑，在某种较为尴尬的夹缝中寻求自身的发展。这一局面，正如艺术评论家殷双喜所说：“中国水墨画走向现代、走向当代，这已是一个不可逆转的开放性过程，中国水墨画已经和必将继续出现更加多样化的艺术类型和艺术语言。进入新世纪，由于消费社会的提前到来，新一代青年画家更多地倾向于以影像文化为基础的具有很强消费文化特征的流行艺术和商业艺术，这使得实验水墨以及其它具有现代主义精英性质的现代艺术悄然退居二线，而大多数观众和正在成长的中国收藏家群体则还处在一个对现代主义艺术学习研究的起步阶段，而我们的美术学院也还没将现代艺术真正纳入学院教育体系。这种创作、传播与接受的历史错位，使得中国的实验艺术还有着广泛的发展与传播空间。”
关键词解读
实验水墨
实验水墨在20世纪90年代中期出现，以80年代的抽象水墨和观念水墨为铺垫。中国当代水墨是基于对传统中国画的当代发展而来一个新的艺术概念。字义概念上包含两层含义：其一，指我们今天的时代背景;其二，是指水墨之表现元素，既有传统，又有当下时代的风尚与取向。
作品赏析
谷文达的水墨情结
谷文达是八五美术新潮运动中的领军者之一。“叛逆”和“乌托邦”可能是谷文达的作品给人最多的印象。作为中国实验艺术四大金刚之一的他，早在80年代，就用中国书法大胆地画起了水墨画，玩起了行为艺术，那些触目惊心的“大字”水墨即便在今天展出，依然让观众感到那个时代的反叛、青春与理想主义。这些早期作品部分受到“文革”时期“大字报”的影响。他1987年移民美国，并开始创作大规模装置。他用人的头发和胎盘粉来创作作品，试图探索多元文化、全球化 的主题：在装置《联合国》中，他用从世界各地收集到的头发组成汉字，再粘在厚实的木板和布帘上。从创新水墨画到《碑林：唐诗后著》，谷文达把自己定位为一位有力的文化讲解人，不断阐释着存在于全球化时代的文化、语言障碍。而在他的最新作品《黑金》则用“头发墨粉”这种形式，阐释了某种“文化乌托邦”，对谷文达来说，这些由中国人头发做成的墨粉，饱含了中国人的DNA，用这样的墨粉写字画画，就是用千千万万个中国人的DNA在书写。策展人黄专认为，“生物水墨”实验使谷文达的水墨艺术实验由一种文化叛逆转变成为一种文化认同和文化乌托邦。
刘子健的“黑色绘画”
刘子健被认为是实验水墨的重要艺术家之一，他的艺术开始于传统的工具和基本的训练，但是，在八十年代，他很快地接受了西方的影响和刺激。从刘子健个人心理史的角度上看，每个人都有特殊的心理史，正是从小对黑色星空的仰望和冥想导致了他多少年之后的“黑色绘画”。可是，在九十年代初期，他的大幅抽象水墨画没有受到关注。那是包含着无奈但匆匆忙忙的“波普”时期，水墨究竟意味着什么？也许正如批评家黄专先生提示的那样，过分的反传统导致相当长的时间里人们对水墨的漠然。
在水墨画领域里具有先驱性的画家李世南的影响下，刘子健相信他可以从中国传统水墨画的“线条中心论”中解放出来，通过对水与墨的性质的理解进行自由的实 验。这样的结果是可以想象的，画家开始彻底逃离“笔墨”陷阱，他试图以“墨象”替代“笔墨”。“墨象”这样的用词来自画家自己的制造，他的意思是那些完全脱离传统笔墨的实验与人们熟悉的水墨几乎没有关系。不过，批评家皮道坚还是说：“他这一时期的作品仍多少透露着一些中国旧文人的柔弱气息。
关于刘子健的实验水墨作品可以被看成是独特的和具有精神性的。我们可以通过经验与知识进入画家打开的空间，并将其理解为只有今天才能体验到的世界。因为材料的知识，我们似乎具有传统的记忆;又因为图像世界的杂乱无章，我们很容易同意这个世界与艺术家今天的经验的密切联系；再因为画家的处境，我们相信他的 “墨象”归属是当代的。并且，在归纳的意义上讲，刘子健的那些比如以排刷、拓印、撕揭、拼贴完成的“硬边”或“破边”效果、十字和圆形的象征符号，以及以各种自动性的积墨、泼墨方法形成的背景空间构成的图像可以被看成是“实验水墨”的经典文献，它让我们对正在融合的人类文明有所理解。
——吕澎（选自《关于刘子建的艺术》）
张羽
作为这个群体中的一员，张羽的水墨实验显出一种普遍性的学术脉络，让人看到了中国现代水墨发展的多种可能性。从《灵光》系列开始，张羽从水墨传统中的某一点或某一种特质开始进行的艺术试验，在他的画中，中国文化的特性表现得相当丰富，比如对天体宇宙的想象，对精神冥想的向往，对神秘感应的兴趣等。而作为纸质和水墨，以及二者相互间关系的痕迹，保留得更为充分，那些被视作中国文化特质的要素，通过画家个人化的具体表达，反映出一种灵异的态势。如果说《灵光》是“灵”（画家的精神） 与“质”（水墨材质）的相拒、相吸以达到画面的丰富和张力感；那么《指印》系列则是“身体”（绘画的动作）与“质”（水墨媒材）的相交、互相控制以达到画面的平衡和突破，以人的行为直接作用于水墨材质，产生不断重复而又变化细微的痕迹。
从张羽对宣纸和水墨以直接用“指”代笔的行为作解释，可以想到他对原有中国绘画中“指画”的提炼和转换。无数个手指印的叠加和重复本身，也改变了已有的水墨绘画习惯和欣赏习惯。张羽迫使观众超出通常认知和经验的维度，从另一种方式观看水墨画，并重新思考传统水墨画中的一些要素，比如技与道的关系。
——徐虹（选自《身体与材质、意象与实在——张羽的水墨实验》
推荐阅读
中国实验水墨
（1993-2003）
作者: 皮道坚 主编
出版社: 黑龙江美术出版社
出版年: 2004年4月
现代水墨随着中国改革开放，西方现代艺术的涌入开始，在20世纪80~90年代发展而至高潮并与中国现代艺术共进。与此同时，实验水墨悄然兴起，并成为中国当代艺术中不可替代的表达。面对一个更加开放、更加多元化的时代，偏执的、狭隘的、简单的、保守的、西方的艺术批评，或仅仅用单一的艺术批评的方法来审视和指引正在全面成长的、文化建构的实验水墨，将会违背艺术与艺术史发展的原则。同时，更无益于水墨艺术真正意义上的建设与推进。
这本书较全面地反映了实验水墨的发展历程，一方面是实验水墨的作品集；而另一方面又潜含着实验水墨的十年发展简史。
黑白史:中国当代实验水墨
(1992～1999):刘子健
作 者：皮道坚
出 版 社：湖北美术出版社
出版日期：1999年11月
20世纪90年代以来，表现性水墨和抽象性水墨成为中国实验水墨画发展中的两支重要力量。在促使抽象水墨成为一种重要的实验方式的过程中，刘子健是一个代表性人 物；这不仅指他不遗余力地从事与抽象水墨的学术宣传和推广相关的各种什会活动，而且指他的创作实践也为中国现代抽象水墨的研究提供了一个合适的个案。本书以刘子健的水墨探索历程和对水墨的特别的艺术感悟为主线，全面介绍和研究了刘子健的艺术世界。这是中国实验水墨历史中的一个重要各案。1分2分3分4分5分
