网上关于《创：战记》的讨论，好多在探讨关于虚拟世界和真实世界的关系问题，这其实有些扯，这就像《生活大爆炸》里边谢耳朵分析超人在空中接住女友一样：“以她的下坠速度，超人在瞬间接住她并完全停止的话，她会因为自己的速度而被超人的胳膊截成三段。”但是电影必须这么表现才好看。虚拟世界中的程序大战当然不可能是程序之间互相扔光盘和飚摩托，但是电影必须这么表现才会有视觉吸引。

　　再退一步说，虽然被列为经典的《黑客帝国》受到了1982版《创》的启发，但是在世界观上已经大大进步和完善了，而这一版的《创：战记》只能停留在82版《创》的世界观，所以，纠缠世界观的问题，其实是挑刺，同样的，说情节单薄和人物片面，其实也是过高要求了——这是一部视觉电影，人物和情节都是为视觉服务的，只要别太差就行。现在专门的词语来评价这类艺术，叫做电子美学。

　　作为一部视觉电影，《创：战记》的飙车大战是今年最令人印象深刻的场面之一：“贪食蛇”一样的“轨迹即围墙”规则设定，既惊险刺激又充满电子游戏感，是电子美学的杰作。

　　另一个杰作，是片中的大反派克鲁。如果你注意看字幕的话，就会发现，电影中60岁的富林和他的电子化身、30岁的克鲁，都是由82版富林的演员杰夫扮演的——实际上，克鲁是CG做出来的。特技部门用精细的动态捕捉，捕捉到演员的动作和表情，再用电脑做出了30岁的他，做得简直天衣无缝。相信我，即使带着这个信息去看电影，也看不出反一号居然是电脑制作而不是真人——用虚拟的演员去扮演影片中的虚拟角色，从这一点来说，电影本身就具有哲学意味了。

　　有以上两点，《创：战记》就足以成为一部成功的电子美学杰作：有创意，有战斗场面。至于什么父子情义呀、自我对抗呀、虚拟现实呀之类的种种意义解读，都是白送的——常规电影都有，《创：战记》不比别的好，但是也不比别的差。如果要想寻找更深刻的内涵，就属于吹毛求疵了。

　　另外一点是：从《阿凡达》到《创：战纪》，虚拟演员和真实演员的区别已经越来越小，10年之内，也许只要5年，虚拟演员将会抢走很多大牌的饭碗：他们不会动不动涨片酬。1分2分3分4分5分