昨日，“世界和平”、“青青山城”等方案的设计师也来到现场，发表了自己的一些看法。

　　立足重庆放开想象

　　四川美术学院雕塑系主任、副教授焦兴涛，是“世界和平”的作者，“最初创作时，眼光跳不出重庆的地域界限。经过多次修改，终于放开了想象力。重庆给我们提供的是展示平台，但眼光要是世界的！”

　　焦兴涛交出的最终作品方案，共由4部分组成，材质是汉白玉、金属等，将放置在大学城中央公园不同位置。雕塑有世界眼光，也立足了重庆，如有黄葛树、重庆大轰炸等自然、历史元素。

　　作品要具有前瞻性

　　焦兴涛说，一些雕塑比较抽象、艺术，可能会存在争议，但艺术家代表了前沿部分，有责任引领艺术的发展。

　　比如，上世纪80年代，在石板坡长江大桥建的“春夏秋冬”四个雕塑，当时提出了“人体概念”，人物半裸的造型引起了巨大争议，一些人甚至提出反对。如今，“春夏秋冬”已经成为重庆雕塑作品的经典。放在30年后的今天，这样的雕塑可能很容易被接受。

　　“如果眼光不长远，就只会属于那个年代，放在今天就会显得陈旧。”焦兴涛说，因此艺术要有前瞻性，要经得起时间的检验，在国内外都有这样的例子。 解读不一也很正常

　　“青青山城-森林重庆”的作者陈刚，是西南大学美术学院雕塑系主任，他用不同的色彩来展示四季，表现人类与自然的关系，灵感源自《阿凡达》。昨日展出的作品，有4幅来自西南大学。

　　“现在社会越来越多元化，每个人的解读方式不一样。”陈刚说，一幅作品不可能满足所有人的审美需求，这就像笛子要堵住一个洞，才能吹出美妙的音符。但作品的内容、形式，尽可能考虑不同人群的审美需求。作品配以解读，会让更多市民能理解、会欣赏。

　　本版文/本报记者 蒋艳

　　本版图/本报记者 何熠

　　设计师们有话说》》

　　四川美术学院雕塑系主任焦兴涛站在自己作品前。