李媛

　　李媛　　2010年音乐节的井喷使以现场音乐为核心的新型音乐产业链初现，在这些音乐节中无外乎分为两种类型：一种是“走市场”的音乐节，即完全由音乐节的专业制作机构自己投资，通过票房和商业赞助来拿回成本和实现盈利；一种是“走和政府以及相关行业合作”的音乐节，即有政府或民间合作方的投资，音乐节的制作机构从中获利，投资方从中达到自己的宣传目的。

　　尽管每年有数十个音乐节，但许多音乐节还在“能不能挣到钱”的水平线上挣扎。音乐节扎堆上演，大多是看好其长远发展和带来的周边效益。但如何解决音乐节自身存在的问题，从目前来看，除了需要培养观众之外，关键还需要打造一条从唱片公司到现场演出再到音乐节以及周边、餐饮、住行等包含诸多环节的产业链。

　　在这条链条中最至关重要的就是音乐本身，虽然音乐节提倡的是一种生活方式，但是走进音乐节的大多数人还是去消费音乐的乐迷，而恰恰在众多音乐节轮番上演的情况下，却表现出内容同质化严重。浏览一遍“十一”期间的各音乐节阵容，不难发现有不少乐队会在好几个音乐节上露面。如此密集的档期，也是缘于国内缺少具有足够实力的乐队。缺乏音乐艺人，缺少优质内容最终会导致音乐节失去活力，一个音乐节音乐内容本身才是最关键的环节。对此许晓峰选择了用投资音乐节来保证自己艺人演出的机会，然后又通过音乐节培育优质音乐内容，再扩张出更多音乐节的方式进行良性的循环。而摩登天空的沈黎晖则尝试用音乐节的盈利来保证音乐制作以及歌手的音乐质量。以高品质的音乐为资本、利用音乐节的舞台推出自己的艺人，以吸引更多乐迷的目光，提高艺人的关注度，同时拉动艺人的现场收入、广告代言收入，再将其继续投入到音乐的制作当中，这样就形成了以音乐节为核心的新型音乐产业链。

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