后现代社会中，人的精神身份面临从荒诞人向虚无者的转变

　　【财新网】（随笔|贾晓伟）《西西弗神话》这部探讨现代世界“荒诞人”处境的著作，在“荒诞的樊篱”一章中说：一天，某个男人在封闭的玻璃电话亭中打电话，我们听不见他的声音，却看得见他模拟表演的动作，这种不合人情的存在境况，带来我们在世界里不舒服的荒诞感觉。作者加缪对此进一步延伸，说这种荒诞感与萨特小说里主人公的“恶心”感觉一样，是现代世界中人们生存的基本感受。我们每一个人多少都算是荒诞者。他说，针对荒诞，惟一的态度应是反抗。

　　可惜加缪英年早逝，没能见识今天互联网与手机的时代。他言说中的荒诞，半个世纪以来有增无已，并衍生出新变种——虚无。如果玻璃电话亭里的情景被视为荒诞，那如今“空气吉他”世界大赛，则是名副其实有虚无。

　　空气吉他，顾名思义是在空气中摹仿演奏，比较彼此间谁虚拟得更像。这种类似戏仿的娱乐，有着比音乐会更吸引大众参与的效果。自上个世纪70年代在欧美流行以来，作为一种娱乐样式，已经风靡了整个世界。

　　关于这种表演形式的创始者，一个说法是1957年钻石乐队的贝斯手率先使用了空手弹奏动作；另一说指1969年的音乐节上，名叫库克的歌手在演唱《在朋友们的帮助下》时，完整系统地表演了空气吉他，谓之鼻祖。1994年，英国作为老牌摇滚乐大国举办了第一届空气吉他大赛，法国、德国、意大利、瑞士等国竞相仿效，连希腊这个小国也举办过影响力深远的比赛。近些年，在公众参与的基础上，产生了一个世界空气吉他锦标赛的机构，有初赛、复赛，有规定与自选动作，有独创性、音乐感、精准度、舞台感、印象分与空气感六项评分标准，其程序像体育比赛一样严格。

　　但问题在于，空气吉他这种娱乐形式究竟算音乐、模仿秀、时装秀、体育还是别的什么？酷而炫的行头，往往是印象分与独创性的关键。有评论者说，如此这般媚俗，是把充满社会批判精神的摇滚乐娱乐化，搞成了杂乱拼贴，也变相宣布摇滚乐的死亡，从一个侧面印证当代人精神的瘫痪。这番景象，仿佛是诗人艾略特那首《空心人》所写的场景：现代世界的荒原上，挤满了头脑塞着乱草的空心人。空心吉他对应商业化主导的空心世界。

　　当年加缪对现代生活产生的荒诞感，几十年后，以娱乐为图案的大花毯遮蔽了艾略特所言的荒原，虚空感登临世界。娱乐作为商业生产的一部分，在今天强势营销下，名正言顺地被公众广泛接受，人人被娱乐洗礼。假借音乐之名的空气吉他比赛，已经不能用旧有的美学概念概括与解释。霍克海默说，这些年娱乐与流行艺术接管既有艺术的遗产，试图通过变形与利用找到通向当代的道路。但可悲的是，后现代的娱乐之路不能与艺术所指认的真理相关，娱乐指向的是“伪真理”，或者说，只是真理扭曲的影子。

　　空气吉他大赛比严肃音乐会更火爆的现实，如同网络比现实更有吸引力一样，证明世界到了虚拟比真实更有力的时代。西西弗巨石，已经成为轻飘飘的节日气球，挂在世界的屋檐上。麻木与乏力感，成了在全球化的商业社会里普遍的生存感受。荒诞之后的台阶，连接了虚无。

　　针对类似空气吉他这种娱乐，美国学者卡林内斯库早就在《现代性的五副面孔》一书中，将其称为五幅面孔里最丑陋的一幅。他说，媚俗的娱乐是虚假艺术，是假借艺术之名生产的美学谎言。这种哗众取宠的玩闹，纯粹为大众消费设计，提供最肤浅的审美需求与临时满足。“媚俗艺术的世界，是一个审美欺骗与自我欺骗的世界。”

　　空气吉他的赛制、形式与方法近年传入了亚洲，在日本深受欢迎。台湾地区2009年举办过类似比赛，大陆曾有一所高校举行小范围的空气吉他赛，影响不大。我不知这种比赛还会热闹多久，媚俗艺术强大的生命力，正依托着商业枝繁叶茂。它的杀伤力，是让乱藤与野草吸走了原本应该给大树的养料，真正的艺术却处境艰难。有学者说，后现代社会中，人的精神身份，面临从“荒诞人”向“虚无者”的转变。“空气吉他”无疑象征了虚无感十足的模拟与戏仿世界的强势存在。

　　今年世界空气吉他锦标赛，引起全球媒体一番关注，中央电视台“新闻联播”作为娱乐新闻报道了比赛情况。从闪回的镜头里，可以看到获奖者是一位戴墨镜、穿红夹克、发型既像猫王又像列农的中年人。他形体夸张，倾情演出。声光电的娱乐世界里，观众沸腾不已。■

　　贾晓伟系文艺评论家，现居北京