天津的画虾名家高天武做客中国网·滨海高新

　　嘉宾简介：高天武，字舒文。天津市人，自幼喜爱绘画艺术，壮年军营磨砺十八载，转业后从事公安工作至今。多年来，工作之余笔耕不辍，用功写意花鸟，擅学画虾。

　　中国网·滨海高新讯 近日，天津画虾名家高天武走进中国网·滨海高新访谈室，和网友一起分享他的艺术心得。

　　关于高天武 兴趣是最好的老师

　　[中国网·滨海高新]：各位网友大家好！欢迎各位来到中国网·滨海高新访谈。今天我们请到的嘉宾是天津美术家协会会员，我们天津的画虾名家高天武老师。

　　高老师您好，现在很多家长都想从小培养孩子学习绘画，您当初是怎么开始喜欢上画画的呢

　　[高天武]：我从小的时候就喜欢绘画。那时候，有小人书，就是连环画，不像现在有电视、电影、录像那么丰富的文化娱乐。小的时候看着连环画画小人儿，这是我进入绘画的第一步。到了上学以后，学歇了美术课，写个美术字、画个向日葵、镰刀什么的，老师给打个高分心里特别高兴，于是画画的兴趣就慢慢地培养起来了。到了上中学，学校成立美术组，写写黑板报，组织喜欢绘画的这些同学画画速写，那个时候的感触很深。在老师的帮助下，也画了一些作品。后来，学校推荐到区里面参加了一个“美术创作培训班”，当时我创作了一幅水粉画，还参加了“天津市少年宫美术展览”。这是对我一个极大的鼓励，慢慢的自己就感觉到我一定要好好学画。

　　[中国网·滨海高新]：我们了解到您以前是在部队上，后来转业到了公安系统，这么多年来，您是怎样坚持进行绘画艺术呢

　　[高天武]：我是1976年入伍的，在部队画画也能用得上。写写黑板报，搞些文艺宣传，部队在这方面也很活跃。但是部队是特殊环境，主要是军事训练，比如说要画张国画，就要铺毡铺纸用台桌，部队一切都军事化管理，整齐划一，被子都叠的跟豆腐块儿似的，桌面上统一摆放物品，我再摆放笔墨纸砚，这是要影响内务的，从这方面讲，是受到些限制的。在这种情况下，我就简单地画一些速写，或者素描。买张白纸，买支炭笔，画速写画素描，确实比较简单，画完之后，我把它们往床铺底下一放就行了。有时候自己就到会议室，或者饭堂的桌子上去画画。那个时候画了一张总理像。部队领导、同志们看了都说画的真像，太传神了。正是这种鼓励，画画的兴趣在部队一直没有放下。我是1995年转业到天津公安工作的。天津市公安局的领导很重视警营文化工作。从市局领导到分局领导都很关心民警、爱护民警，组织民警参加天津公安文化艺术节活动。活跃警营文化生活也是从优待警的具体体现。我们很感激市局和分局的领导。在公安部组织 “纪念建党80周年”京津皖川渝五省市美术展览过程中，当时的公安部贾春旺部长给我们获奖证书上题词，对我们也是一种极大的鼓励。

　　[中国网·滨海高新]：那您现在还是利用自己的业余时间去画画么

　　[高天武]：我现在在公安西青分局督察队工作，工作是主要的，画画还是用业余时间，主要是8小时以外在家里画画。

　　

　　天津画虾名家高天武做客中国网·滨海高新

　　[中国网·滨海高新]：我们都知道您擅长画虾。您为什么会选择去画虾呢

　　[高天武]：当时我画虾，有两种考虑。第一个画虾看着比较简单，也正好适合我的工作。我所从事的公安工作比较忙，要塌下心来用几天画一张山水画，感觉比较困难。画虾几笔就能完成一张，开始有这么一个考虑。再一个，就是喜欢虾，看齐白石老先生画虾炉火纯青，感觉墨分五色，栩栩如生，当时我就临摹老先生的作品。临着临着我就感觉画虾可不是那么简单的事情了。而且越画越觉得这里面深奥的东西很多，当初想的比较简单，几笔抹抹画画就过去了，但画了十几年虾，画的越多，感觉需要掌握的东西就越多，需要学的东西也太多了。

　　

　　高天武作品 《池塘清趣》

　　关于画虾 用心感悟 用心画虾

　　[中国网·滨海高新]：很多艺术家都希望能达到自己所专长的这方面的顶点，您刚才也提到一代国画大师齐白石最擅长的就是画虾，可以说是达到了一种无法超越的境界，那对您自己的艺术生涯有什么影响么

　　[高天武]：当时我选择画虾的时候也有好心人提出一些异议，说你画点别的吧，都知道齐白石老先生画虾堪称一绝，他都画到顶点了，你画得再好也很难有所建树。当初我也没想要画成怎样，只是对这种艺术特别喜爱，我想，越是经典的艺术越需要传承和发扬。再说齐白石老先生画虾，他画了几十年，一直都是在不断的创新变化，我觉得艺术是无止境的。齐白石老先生画虾，到他66岁的时候有了一次飞跃，用他自己的话说他画虾有三次变法。

　　[中国网·滨海高新]：是哪三次变法呢

　　高天武：66岁那次是一次变法，虾身有了质感。到68岁的时候，他的虾又“变”了，腹部小腿缩到6只，虾眼由原来的两点变成两横笔，最关键是头、胸的淡墨加上一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。到78岁时候，他画的虾后腿又少到5只。80岁以后，他画的虾才达到了炉火纯青。艺术造形中讲求的“形、质、动”这三要素，都臻于最完美的境界。齐白石老先生说过，“余之画虾已经数变初只略似，再变色公深淡，此三变也。” “余画虾数十年始得其神”。齐白石老先生1957年去世了，如果他还活着的话，我相信他老人家画的虾还会有新的变法，所以说艺术是无止境的。当然了，齐白石老先生是画虾大家，后来人很难望其项背，也是后人永远学习的楷模。

　　

　　[中国网·滨海高新]：您觉得自己画的虾和齐白石先生画的虾相比有什么特点，或者说您根据齐白石老先生的虾，领悟到的是什么

　　[高天武]：不能说和老先生相比，也无法相比。只能说在慢慢的学习和摸索过程中，自己学到了一点东西。齐白石老先生有句名言：“学我者生，似我者死”。其深刻道理就是告诫后人要创新，要变法。我在画虾的过程中注重创新。首先我养虾，观察虾；其次我画虾，求变法。我发现人们所画的虾是综合虾，是河虾的形状，海虾（对虾）的个头。只有河虾才有大爪（臂、腕、钳），而海虾没有。虾主要由头、腹、尾组成。三对触须，腹分节，尾张开呈蝴蝶状。一般虾腹有五至六节，入画时从第三节开始弯曲。再有虾的动态变化主要在于9处，即：头、腹、尾、双臂、双腕和双钳。9处关节的变化，左右着虾的动态。虾的动态主要表现为能屈能伸。弯曲也有两种意境：一是兜水欲停，二是蓄力弹出，即：欲静或欲冲。虾腹主要画5节。我在用笔上，就是前3节用侧锋，后2节用顺锋，在虾的结构中，看真虾也符合顺锋用笔，而且是一笔要比一笔小。我画虾，更确切地说是写虾，是从“正楷”、“行书”慢慢写到“草书”虾的。我注重虾的动态，大胆夸张，其臂、腕、钳的动作犹如拉弓射箭，赋予活力。虾往前冲，须往后摆，须子的摆布也能表现虾的动态。路越走越远，画越画越难。画到现在，我还没有感觉到说我哪张画画的很完美了，总感觉这不足那不足。这些年画画最大的感觉就是艺无止境，就是活到老学到老，用一句广告词就是：“没有最好，只有更好”。我画虾，很少补水草，我就想通过虾的动态表现出水的流动，达到此处无水却有水的意境。有的时候也想表现虾在空中飞翔，哈哈，这是超越，是狂想。用虾构成龙的图腾，以达到“天水一色，翔游不分，云龙游天”的意境。再有虾的画法上有很重要的一点，就是虾的弯曲。这个弯曲画不好，画的就是一个死虾。画虾的时候，前三节一定要画直了，从第三节，第四节开始可以打弯了。这个虾无论怎么摆，都有力度，就是活的。如果说从第一节第二节就一直往后弯，那这虾像死虾一样。这些年来，我悟出来了一些道理。

　　

　　高天武作品《清风》

　　关于生活 画虾不吃虾

　　[中国网·滨海高新]：一说到虾您就侃侃而谈了，可见您对虾观察很细致。我们听说过这样一件有趣的事，您自打画虾以后，就不吃虾了，这是怎么一回事呢

　　[高天武]：以前我对海味儿是从不拒绝的，什么都吃。但是，画虾以后，确实对它产生了一种情感。虾通体透明，身体有节，游动自由、淡薄名利，表明了洁身自好的人生寄托。记得有一年过春节的时候，我爱人做了一盘子番茄大虾端上来，当时，我就说了一句话“从今往后我不吃虾了”，我说到做到，从那以后，我不吃虾了。后来有人问我此事，我说过：“我觅到了比盘中虾更美的艺术味道”。我也曾有过20年的烟龄，也是一句话我就不吸烟了，当然戒烟要比戒虾难。

　　

　　高天武作品：《池塘清趣》

　　

　　高天武作品《鱼乐图》

　　关于绘画 绘画六法是根本

　　[中国网·滨海高新]：您这么多年一直对美术艺术创作进行研究，谈谈您的一些心得可以么

　　[高天武]：谈不上研究，我只是在自己学习的过程中有些体会吧。要说学绘画，不能不提六法，这六法在中国画的历史上是很重要的。它是南齐谢赫在他的《画品》这个著作中提出来的。我们后面怎么去画画都离不开这六法。这“六法”就是：第一，气韵生动；第二，骨法用笔；第三，应物象形；第四，随类赋彩；第五，经营位置；第六，传移模写。像“气韵生动”，主要就是讲在刻画形象方面，或者作品整体方面有个生动的气度韵致，富于生命的活力。 “骨法用笔”，当然就是讲这画得有刚劲得有力度，表现一种力量的美。“应物象形”，反映的是所描绘形象的形似，画什么就像什么。“随类赋彩”，我们中国画讲的主要是着色，区别于西方画。西方画对色彩要求比较强烈，特别是油画，它写实比较强。但是我们中国画着色有比较大的随意性。比如说，竹子是绿色的，很少人有把它画成绿色的。人们一般都用墨去表现，后来有苏东坡画朱竹的故事，把竹子画成红色的。所以说，这个随类赋彩有一定随意性。“经营位置”，画画这个很重要，它主要讲的是构图或构思。常用的像“S”形、“C”形或者是随类形的构图，这里讲的就是要构好图。再一个是“传移模写”，谢赫把传移模写列为最后一条，这主要讲的就是学习、临摹一些作品，也是作为学习绘画的一种手段吧。这是中国的绘画六法，史上“六法”是绘画和评画的重要依据。

　　

　　高天武作品《醉春风》

　　关于中国画 笔墨纸砚奥秘多

　　[中国网·滨海高新]：我们有了“绘画六法”这个标准，接下来就是绘画的工具，大多数人知道的就是“笔墨纸砚”，这其中还有什么奥秘么

　　[高天武]：还是这句话，“艺无止境”。笔墨纸砚是文房四宝大家都知道。最早的中国画，我想可能就是白描吧，后来赋了颜色，有了层次。今天咱们说一下“笔、墨、纸、砚”以外的东西吧。首先是水，其次是颜料都是四宝之外的。先说水：水的用法极为重要，水墨画为何不叫墨水画因为水重要，所以水在先。日本干脆把西方的水彩画叫做水绘。清代画家李复堂说过：“八大山人善于用笔，石涛善于用墨，我善于用水，笔墨关钮在于水。” 杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”，一幅泼墨画过去多少年了，看上去还是湿淋淋的，这就是用水、用墨的效果。再说颜料：传统的中国画颜料，一种是植物类的，一种是矿物质的，有透明的，有不透明的，且有冷暖色之分。颜色之外还有其他的绘画辅料被广泛使用。用好了还会有意想不到的机理效果，单纯的笔墨颜色是很难表现出来的。有的画不是画出来的，是一种化学的或物理的变化结果。所以说艺无止境，总在创新。

　　[中国网·滨海高新]：“机理”，您说不是画出来的，那又是怎样的效果呢

　　高天武：你比如说现在有的画家在用一些新的绘画辅料，如：糖、盐、醋、酒、蛋清、米汤、洗衣粉、肥皂、洗涤剂、明矾、胶水等都用到了绘画中，甚至有人用唾液。这些把它用好了以后，它的一些机理效果，有时候是笔墨不能达到的。这些辅料的运用产生了新的机理效果，所以画出来以后给人一种很新鲜的感觉。所以说画无止境啊，用的一些工具，一些辅料也在不断的扩展。过去的国画技法就是讲究点、线、面，淡破浓、浓破淡，现在把这些辅料都加进去了，它产生的机理效果确实不一样。画面更丰富了。

　　

　　高天武作品《秋趣》

　　关于中国画的落款 落款同样很讲究

　　[中国网·滨海高新]：真是挺有意思的，有了方法，有了工具，画出一幅完整的作品中，落款也起着不可或缺的作用，您再给我们讲讲这方面的知识吧。

　　[高天武]：国画落款，是很重要的，有单款与双款之分。“书画同源”，要求一个国画家得练书法，首先得有深厚的文化底蕴，懂得诗词歌赋。有了深厚的文化底蕴，才能“诗情画意”，感动自己，感动别人。如果只是去画画，没有思想内涵，那就不一定是一幅好画了。提款更能直接的表达画的思想内涵。所以说讲到落款，比如说提一些长跋，提一首诗，在画里面就有了些文人的味道。落款是中国画重要的组成部分，根据画面的要求提款钤印，它能起到画龙点睛的作用。最早的中国画不落款。在我国五代及两宋以前，画都是不落款的。中国画的落款是从什么时候开始走向成熟的呢按目前的考证，是在宋朝，宋徽宗赵佶可谓成功落款第一人。他是一个皇帝书画家，瘦金体就是他的体。他当时画了一幅画，并在画上用瘦金体提了三个字“听琴图”，又以十叉画押，盖了“御赏”印章，效果还不错。从这以后，在画上就落款钤印了。在这之前也有人落款，只是作为一种记号，这画是谁画的，写一个记号，写在一个很不起眼的地方，生怕别人看见了。从赵佶《听琴图》之后，落款就被广泛使用了，不断走向了成熟。

　　

　　高天武作品《正是畅游时》

　　关于艺德 画如其人

　　[中国网·滨海高新]：有一种说法是，“生活是画家创作的源泉”，有的人说是“唯一”的源泉，这个您是怎么理解的

　　[高天武]：什么事情都没有绝对的，都是一分为二的，这是哲学的观点。生活是创作的源泉，也不能排除师造化。我学历史的时候当时就有这么句话：“劳动创造了人”，人要活着就得干活，这就是生活吧。那么生活，我想应该是很重要的一个绘画源泉，首先要有生活的经历，有文化底蕴，才能画出一些好的作品来，写出一些好的诗来。你看现在一些画家画山水，他首先要走遍祖国的一些名山大川去采风。像钱松岩老先生画山水，他就走遍了祖国的名山大川。钱松岩老先生曾经说过，观察南方山水和北方山水不一样。在南方，水汽比较大，空气比较潮湿，看远处山都是雾气蒙蒙的，看不清楚，给人一种朦胧的感觉；而在北方气候比较干燥，在没有风沙的情况下看远处的山，山上每一块石头都看的很清楚。那么南北山水表现在画面上应该也是有区别的。这就是生活，在描绘对象的时候、创作还是源于生活的，但要高于生活。源于生活不能生搬硬套，生活上有什么东西我就画什么东西，那是摄影。齐白石老先生在这方面也有过论述，你画的太像了就是俗媚，不似欺世，妙就妙在似与不似之间。我想这正是我们中国画特别是写意国画的魅力之所在吧。我是这么想的：“艺术源于生活，绘画师法自然，画到无法便是法”。

　　[中国网·滨海高新]：艺术家除了艺这方面，德也是很重要的一方面。您觉得艺和德是怎么样的关系

　　[高天武]：这个问题很重要，问得好。一个人为别人做不了什么好事，起码别做坏事，这是做人的准则。搞艺术的不仅要有深厚的文化底蕴，还要有德的修养，心正笔正，大胸怀才有大作品。我是拜阎茂如老先生为师的，我跟阎茂如老先生学画画，首先我是学阎茂如老先生的为人，先学做人后学作画。为什么把这个放在前面呢就是说以德为先，这是很重要的。在这里我讲一个故事：在中国的书法史上颜体、欧体、柳体、赵体等等这些体呀都流传下来了，有名有姓。但是在中国历史上，宋朝有个大官书法家字写得很不错，而且到目前为止我们也一直用这种字体，应用还很广泛。但是写这个字体的人没有德，人们不愿意叫他的名字，所以后来人很少有人知道它是谁的体。这个字体就是现在用的宋体字，这是秦桧的字体，没有人叫秦体字∩见这个德是多么重要。字再好，没有德，人们不提你，就是这个意思，说德是做人的根本，是从艺的首要。校园有：德、智、体、美、劳；警营有：德、能、勤、绩、廉，都是以德为先。

　　我认为德比艺高。这些年，找我要画的人也很多，我也送人不少画。一次，在一个画店里，有位顾客看到我一幅画非要买，画店老板说这画不是卖的，是别人拿来裱的。那个顾客很执着，非要买，老板一看也不知道怎么办就给我打电话了。我说“这画我已经送给别人了，也不是我的了。既然他这么喜欢你就送给他吧，回来我再画幅一样的给人家补上。有这么一个过程。我是这么想的：他既然欣赏你的画，这就是缘分。茫茫人海，芸芸众生，这么多画画的，他能停下来站那欣赏你的画，这是对我创作的一种认可，一种尊重。我认为：“人比钱贵，德比艺高，金银重要，取之有道”，我是这么理解的。

　　[中国网·滨海高新]：您觉得一个成功的画家，都需要具备哪几方面

　　[高天武]：画到现在，我也没有觉得自己成功，只是自己一直再学习。首先，画画还是得具备深厚的文化底蕴，掌握绘画技法并不断求新。海纳百川，有容乃大。作画也好，欣赏画也好，要有一颗包容之心，有这颗包容之心，你才能踏下心来去学习。有好多青年人、初学者的画，是值得我们学习的，所以要有包容之心。我总是抽出一些时间看一些展览和一些作品，细心品读和学习，吸收一些营养。作为一个求学艺人，不仅有包容之心，还要常怀感恩之心，感恩世界，世界感恩。不仅如此，绘画的可以去学学书法，书法的可以去学学音乐，等等艺术方面的知识……艺术都是相通的。

　　我始终认为自己画画总在刚刚开始，万事开头难，做什么事情都不是开始就能做的很好，都是慢慢发展起来的。扎扎实实做人，踏踏实实作画，不断的学习才能进步。我最后要重复的还是那句话：“创作源自生活，绘画师法自然，画到无法便是法，艺术无止境”。说了很多，难免错误，恭请方家斧正。谢谢大家！

　　[中国网·滨海高新]：好的，谢谢高天武老师接受我们今天的访谈！

　　（整理 王富杰 国家一级作家）

　　

　　高天武作品《收秋》

　　

　　高天武作品《悠悠渔歌荡远山》

　　高天武艺术简介

　　高天武、字舒文。天津市人，自幼喜爱绘画艺术，壮年军营磨砺十八载，转业后从事公安工作至今。多年来，工作之余笔耕不辍，用功写意花鸟，擅学画虾。曾拜著名画家阎茂如为师，其绘画技艺也得到张德育、张锡武、曹德兆等著名画家的指点。多次参加画展并获奖，其画事多次被报刊、杂志、电视台、广播电台等媒体宣传报道。其作品被收录有关书籍，并被广大爱好者收藏。有的作品被韩国、日本、香港、台湾等国家和地区的友人收藏。现为天津美术家协会会员、政协西青区书画家联谊会理事。通过了（国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心）资格及润格认证。出版了《中国当代书画名家——高天武》画册。

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