本报记者 卫炜报道

　　在刚刚闭幕的第20届台湾金曲奖颁奖礼上，“悲壮”一幕发生了：获颁“特别贡献奖”的滚石唱片总经理段钟潭，上台领奖时并不同以往一样发表自己的获奖感言，而是不发一言，拉出了“老兵不死”、“音乐万岁”以及“请电信业不要虐待唱片业”3条横幅。这引起了全场共鸣，赢得现场掌声无数。

　　然而这件事情的背后却惹人深省。滚石老总在如此盛大的场合，不惜以这样悲情的方式，来表现传统唱片业受到新传播方式的冲击。这是否预示了传统唱片业或将黯淡落幕的结局？

　　唱片曾经的风光时代

　　站在21世纪第一个10年的末尾，我们把时光向前回溯20年。唱片业作为一个时代的趋势新宠，其生命力的旺盛，经济效益之显著是让任何生意人眼红心动的。

　　太合麦田音乐公司总经理宋柯在接受媒体采访时表示，在上世纪80年代中期到90年代，唱片行业就是一个不折不扣的黄金行业。“李宗盛、赵传的任何一张专辑在台湾本土就能一卖100万张，更别说整个亚洲地区了。那时候的专辑还特别贵，差不多100元一张，算算看，卖100万张唱片就是1亿元，唱片公司拿3成，就是3000万，歌手自己拿5%，能赚500万。所以那个时代，写一首歌就能买辆奔驰的神话天天都有，我记得周治平的那张《青梅竹马》专辑，他就赚了几百万。”

　　在这个时代，“著作等身”这个词不仅仅是形容作家的优秀，也是形容一个艺人是否走红的标杆。一个艺人的受欢迎程度，是可以根据他推出过多少张唱片专辑来判断的。

　　北京嘉润天合文化传播有限公司的李杰在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，“即使放在今天，一个艺人能否推出一张属于自己的走红唱片，依然是评判其优秀与否的标杆。这是这个时代遗留给我们的评判标准。”

　　被网络分食的唱片业市场

　　现如今，网络成为了我们生活中不可或缺的一部分。它以传播速度快、数据交换量大、获取成本低廉的优势获得了迅猛的发展，对很多传统产业形成了冲击。这其中就包括了唱片业市场。

　　根据国际唱片业协会发布的《2008年全球唱片业信息报告》显示，华语流行音乐的传统CD销售额从2003年的1.6亿美元跌至2007年的3770万美元，缩水超过75%。而2008年，传统唱片销量继续大幅跳水，原创流行乐唱片不足100张，香港唱片销量大奖“金唱片”指标更是放低至1.5万张。

　　而与传统唱片业的低迷形成鲜明对比的是，2009年4月，苹果iTunes音乐商店的销售下载量冲破10亿次，在国内，则是“百度MP3”等互联网搜索引擎为用户们源源不断地提供着免费的音乐午餐。

　　目前在武汉大学读研的张华，是一名流行音乐的狂热爱好者。他家中收藏的音乐CD放满了一个大的箱子。每年他还会花很多钱去各地听他喜爱的歌手演唱会。他在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，现在演唱会依然还会去捧场，但基本上已经不买CD了。

　　张华有两台CD播放器，看上去还是很高级的那种。然而现在，这两台CD机却静静地躺在柜子的角落里，看样子是很久没有被使用了。张华说，他现在听歌都用MP3播放器。“那个时候只要有新的CD出来我都会去音像店托老板代购，有时候去晚了根本订不上，只能等再版。而且买CD太贵，一张正版CD要大概50-100元。现在音乐压缩技术成熟了，一些新压缩格式的音乐音质听起来与CD差别不大，而且更容易携带，可以随时随地享受音乐的快感了。最重要的是，这个是零开销。”

　　在与张华的交谈中，记者发现，传统唱片的劣势在消费者眼中暴露无遗：一是太贵，二是不方便携带。

　　李杰说，现在的新歌大多不会等CD结集再发售。“可以看下QQ音乐，很多新的单曲都被标明首发。而且现在的网络搜索引擎那么发达，一首新歌刚问世，到处都可以下载的。不像那个时候，只有当CD出来以后才能找到下载。虽然这个顺序变动看起来影响不大，但是实际上CD的价值因此下跌了很多。”对于因为版权问题不能下载只能试听的歌曲而言，李杰则有另外的想法，“那我也会先听网络上的版本，在经历了网络检验之后，如果歌曲不喜欢或听过了，购买CD的欲望也就下降了。”

　　谁是唱片业的“救命稻草”

　　当唱片卖不动的时候，开拓新的盈利模式便成为了唱片业内不得不正视的问题。国外的一些唱片制作公司开始尝试开拓一些新的途径来弥补唱片滞销所带来的影响。

　　比如，从苹果iTunes音乐商店下载一首歌，消费者要付费99美分，唱片公司可以获得其中的70%，这样的收入对唱片业来说就是很好的支撑。

　　同样的，现在市面存在的量贩式KTV等需要使用音乐的场所也是采用同样的形式，在使用歌曲版权的同时，为唱片发行商提供一定的提成。例如在澳大利亚，夜总会如要播放音乐，就须按每晚每人7澳分向唱片公司交纳使用许可费。

　　然而形势依旧不容乐观。美国唱片业协会的资料显示，唱片业销售额由2000年的140亿美元下滑到了去年的约100亿美元。尽管苹果iTunes和Amazon MP3等音乐下载服务的营收增长相当强劲，但却不足以弥补CD销售锐减造成的损失。市场研究公司Forrester Research最近在一份报告中预测，2013年底前，音乐总支出将萎缩4%。

　　不过，李杰认为，就目前来看，唱片完全退出历史舞台还需时日。唱片制作依然是音乐投资的回收赢利模式之一。然而比之国外，中国唱片公司面临的状况将更加的严峻——中国的产权保护意识与体系仍有待加强。

　　李杰表示，如果说以前盗版CD才是盗版的话，互联网的出现使“盗版”的含义发生了根本的转变：没有唱片公司或者音乐著作权人授权的免费试听下载，全部属于“盗版”行为。而国人缺乏为公共资源付费的习惯。

　　在这种情况下，一些歌星频频走穴，在各地开办演唱会也就不足为奇了。李杰认为，回归现场模式也是一种趋势，而立足于此基础上的广告业务，也可以成为唱片公司收入的重要部分。

　　“不管科技发展到如何程度，现场的氛围永远不是科技能够营造出来的。世界杯那么多电视台转播，比现场要清楚得多。但是依然无数观众愿意去现场看球，就是为了体验这个氛围。演唱会也是一样的。利用这个观众基础去做文章，或许是今后唱片公司需要发掘的一个重要方向了。”李杰说。

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