2月25日至6月7日，“毕加索：挑战过去”在伦敦国家美术馆举行。毕加索之前几次在巴黎举行的展览中，他的画作挂在那些影响深远的大师作品旁边。但这次在伦敦，现代和古典派大师们的作品被分开摆放

　　孙行之/编译

　　这是一场能够给前来参观的观众爆炸性力量的画展。在这里展出的是这样一个艺术天才——野蛮的破坏力与惊人的创造力平齐，会冷酷地嘲笑，也会热情地崇拜；坚不可摧又敏感柔弱；时而俗不可耐，时而超凡脱俗。

　　这位天才就是毕加索，公认的20世纪最有影响力的艺术家。他的一生都在与欧洲最伟大的艺术大师进行着对话和争斗。从2月25日至6月7日在伦敦国家美术馆举行的画展——“毕加索：挑战过去”就向人们揭示了这位艺术家如何表达自己对过往艺术家的忧虑和对自己艺术理念的勇敢坚持。

　　人们大都将毕加索视为一个绘画上的革新者，而实际上，他是一个受过严格而系统的传统训练的人。毕加索曾是一个对深厚的欧洲油画艺术传统充满激情的学徒。埃尔格莱戈(El Greco)和戈雅(Goya)、伦勃朗(Rembrandt)、德拉克洛瓦(Delacroix)、莫奈(Manet)和塞尚(Cézanne)，这些在国家美术馆里始终熠熠生辉的名字对毕加索影响至深。他始终不懈地将自己的传统风格画作与他的前辈大师们看齐并试图超越。无论是在人体、人物肖像还是静物画方面，他都追求精细而逼真的刻画技法。即使那幅名声赫赫的油画《格尔尼卡》(Guernica，毕加索作于上世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作)，他也没有将飞机放入其中，最能看出是一幅当代绘画作品的就只是画中的那只灯泡。

　　毕加索是一个传统绘画艺术的攀登者，他几乎是费尽移山心力以表达和彰显他在这座艺术高峰上的位置。所以步入展厅，观众将会毫无疑问地感受到一种强烈的不可捉摸，但又隐隐约约、变化万千的力量。

　　这就是毕加索艺术的多个侧面，从用嘲讽的态度继承戈雅这位纪念碑式的画家到超凡的立体主义画家；从重要的青年画家到西班牙斗牛士。很多人试图为毕加索的绘画风格做一个定位，但往往挣扎一番之后便会发现这绝无可能。

　　那么，毕加索与他的前辈艺术家们相比又该如何评价呢？他的有些作品只能看作是对前辈们的拙劣模仿：比如，当他粗鲁地剽窃凡·高(Van Gogh)的自画像时，与其说他是一个自信的笨蛋，不如说他是一个厚脸皮的鞠躬者。

　　然而，当他的作品渐渐摆脱了模仿转而追求自己的风格时，毕加索“版本”不仅是一种用直接而充满个性的力量打破偶像崇拜的现代力量，同时又是对传统的回归和重塑。

　　毕加索之前几次在巴黎举行的展览中，他的画作一直是直接悬挂于那些影响深远的大师边上的。这种陈列方式一定程度上弱化了不同风格之间分庭抗礼的竞争态势。而这次，伦敦国家美术馆的馆长做出了更富智慧的决定——他将现代和古典派大师们的作品分开摆放。但是，当人们拾阶而上并漫步观赏一幅幅作品之后，将自然而然地有这样的感受：在为那些饮誉百年的古典大师们的画作震撼之后，毕加索的卓越才情仍然能够给人以一波波余震。

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