2009年如何购衣？从前几年那属于时尚的黄金年代开始，审核一下所有的服饰系列，就可以看出门道

　　何叶

　　低气压笼罩的2009年来临了。我们还是幸运的，因为算是得到一个修正所有曾经犯过的“时尚消费错误”的机会，与魔鬼般的冲动与无价值说再见。那些几万元一只的it bag变成眼中钉，绿色环保突然间就凌驾于所有快速时尚品之上。消费方面的观念必须转变，需要理智面对真正的经典之物了。

　　上周，有报道说英国人一年要丢掉百万吨的废品，其中包括价值10英镑一条的内衣、做工粗劣的上装和不合身的牛仔裤。更恼人的是，它们大部分是用不可循环的材料做成的，失宠后只能被塞进垃圾桶。

　　仿佛爆发了一场病症，那些垃圾桶里就这样塞满了服装“尸体”和随之而来的懊悔。

　　而在即将到来的2月时装周季，已经有多个设计师宣布不再参加那些帐篷中的华丽约会，余下的设计师也奋力想在创意中引导一种积极的情绪，至少也是类似“节源”的主题。去看一看春季新装，像麻布袋一样简易朴素的风格已经是趋势了，Alessandro dell’Aqua是这样，MiuMiu也如此——MiuMiu的设计师在面料上留下便利的孔洞作为袖口，就成了一件衣服。

　　哪怕到了这样拮据的时刻，时尚人士也该有自己的原则，既不抢着去穿打头炮的东西，也不要去翻压箱底的旧货。如果你打算储蓄，决定只购买真正有价值的东西，那必须看准对方一定是特别能够经受时间考验的单品，你可以一穿许多年，再坚决去除购物清单中一些掺水的或经不起推敲的东西。

　　那么，哪些单品具备这种资格呢？从前几年那属于时尚的黄金年代开始，审核一下所有的服饰系列，与现今的衣服做一个比对，就可以看出很多门道。

　　如果你买过2000年Prada的春季单品，那些唇膏图案的印染裙子、针织品或保龄球款式的包袋，现在大可找出来继续穿。不仅无患，还可以带一丝凯旋的微笑（仿佛就是为了强调自己的设计的可信度，Prada的设计师最近重新发布了这些印花图案。而且现在看起来，保龄球款式的包袋确实变成了经典）。

　　如果你恰好有一双Tom Ford于2001年设计的“Peasant”系列的系带和色块拼成的长靴，你就可以在今年的巴黎服装秀场前排出尽风头，招人嫉妒（2008年10月的秋冬秀场上，《Figaro》杂志的主编就享受了这个待遇）。

　　同样的，任何一根出自2003年Lanvin品牌的项链——那些衬着薄纱、系着绸带的项链是和设计师Alber Elbaz合作的一个系列，力求在珠宝首饰方面整体复兴——也算一件骄人的战利品。

　　以上所提到的经典单品，当然正是现在被人泛滥复制的“源头”。

　　许多外表看起来很耐用的单品，并不一定真的那么牢靠。怎样辨别经典单品的真伪呢？就像艺术家和古董鉴赏家们常说的那样，它必须有某种让你渴望与之共同生活的特性。物质丰裕的浮华年代，只有少数几位重量级设计师能够静下心来，保持内心安宁地做设计。他们操刀完成的经典单品大多能够经历时间考验，甚至说可以拿来收藏也不为过。

　　Rick Owens服饰系列，有暗褐色的层叠细节，尤其是那身奇妙水洗效果的皮革夹克最是经典。如果你拥有他2004年的作品，现在穿上就实在太酷了；Ann Demeulemeester和Dries Van Noten也同样是人人竖大拇指的设计师明星。

　　Consuelo Castiglioni和Marni的作品也值得关注，他们创造出极其丰富的色彩，看似宽松却非常合身的立体剪裁方式，控制得当的印染风格，这些特质目前也正被一些高街品牌贪婪地仿制。更别提设计师Nicolas Ghesquière2007年春季的服装系列“Robot”中，那些令人难以置信的镀金紧腿裤了——每个女人身上都穿着这样的紧腿裤并不可怕，可怕的是从高级精品店到街头服装小摊，紧腿裤到处都有得买，真假混在一起，卖得那么廉价！

　　这两季，无论是明星还是秀场前排端坐的时尚编辑，都把Martin Margiela于2007年发布的超级宽肩系列作为宠幸的对象。这些把衣服穿得出神入化的时髦达人都用这种语气说话：“我曾经用手触摸那些衣服肩膀部位的裁剪曲线，穿上之后更加不愿意脱下来，每时每刻都很爱它们。”这个系列在时尚界变得越来越炙手可热，后面的跟风者一大堆，它也毫无过时的迹象，真像一个奇迹。

　　以上所有推荐的服饰系列都有一个共同点，当它们新鲜发布时，似乎有些与现实脱节，或者说有些古怪，但随着时间的推移，一点一点变得“正常”了。这可能是因为它们被仿制得太厉害了，看得多了也就接受了。不过，真正经典的东西就是这样，永远不会在仿制品的攻击下沉沦，只会更显鹤立鸡群。

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