大地

　　 中国的经济发展早就脱离了大而全的原始过程，事实证明它不过是某个特定时期的特定产物，必然不符合整体经济发展的趋势和潮流。而奇怪的事总是会发生，就像美国人不喜欢我们的经济制度，否认宏观调控，现在危机一出四下慌乱，立即又想到社会主义的好。以前老想着怎么打倒资本家废除剥削，如今可好，他们自己先倒下了，世界真是有点乱。

　　 不过千万不要奢望资本家会失去赚钱的头脑，面对唱片市场日益衰退的残酷境地，他们也在寻求绝境求生的方式。迅速和网络拉拢关系发行网络版本是最无奈的选择，当然也别忘记世界上还有一个古老的传统生存项目名曰“吃老本”。在今年的唱片中，有非常多类似的专辑发行。首当其冲的就是迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《颤栗者》（Thriller）的二十五周年特别版。里面不但有音质更加有保证的原版作品，并加入了与目前当红艺人合作的新版本。另外，香港化石级的老歌手谭咏麟也将自己最得意的一张唱片《爱的根源》重新用交响乐团现场录制，再现二十五年前的辉煌。这些可以说是了无新意的炒旧饭，却是攻破市场的一剂良方。要么就用“治疗”乐队（The Cure）喜欢的手段，不断地发行EP和单曲，在专辑发行的周边先形成一片销售区。香港方面特别多这样的作品，古巨基、AT 17和蓝奕邦都有推出系列EP，都还没有发行到最后一部。另外“酷玩”乐队（Coldplay）也是此间的高手，《酷玩人生》（Viva la Vida）出版之后，先有两位DJ布吉（Mick Boogie）和特瑞（Terry Urban）把他们的作品和嘻哈红人Jay-Z来了一次混合，封面只是稍稍改动了一下原碟的样子。不久后，乐队自己真的就发行了一张限量版EP，包括了八首在新专辑中被忍痛割爱的作品，其中还的确包括有一首和Jay-Z合作的歌曲。歌迷听完后的反应居然是EP好听过专辑。当然，关注一下出版动态你就会发现还有更多的限量版、纪念版、特别收录版等着你。只要你足够热爱这些艺人，那请掏钱购买那些没有听过的当年的废弃品，或者是一个个大同小异的衍生版本。

　　 这时千万不要过度指责大公司的操作。对于他们来说，利益显然是第一位的。而在利益最大化的同时又风险最小化，当然是最佳状态。做一张新唱片需要市场调查、猜测听众口味、把握乐评人思维路线和让歌手自己玩得爽，协调起来是多么困难的一件事情。经典唱片不同，在几年或者几十年的时间严格检验中，它们的价值已经完全凸现。比如平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的畅销专辑《月之暗面》（Dark Side Of The Moon）无论从音响角度还是历史角度包括可听性都无从挑剔，那么任何一个版本都会 毫无困难地登上销售榜前列。此时，你要是再加点什么重新混音或者历史珍贵片段的噱头，那么消费者在购买时显然会选择一个大而全的版本，在同样的价格条件下听到更多歌曲，符合他的消费经济理念。对于公司来说，这些曾经被放弃的歌曲本身就很难再榨取过多的剩余价值，通过半卖半送的方式销售给痴心的购买者，还算是物尽其用了吧。

　　 至于EP唱片系列，则是对实体唱片载体的一次无奈的搞搞新意思。要知道尽管总体销量在不断下滑，可是固定消费群体却没有太多的改变。那么公司和艺人就要想办法从这些人身上多得到些利润。新作是不会有什么限量版的收藏乐趣的，那么拆分显然是最后一招。一张十首歌的唱片变成三到四张EP，而每张的价格显然可以达到专辑唱片的一半左右。算起来购买一套EP的消费者等于购买了两张新唱片。换到“治疗”乐队这样的EP和单曲疯狂爱好者，一套收集下来有将近十张之多，那更是有赚无赔。于艺人自身来看，他们每做一张完整而优秀的唱片是需要时间和精力以及财力的。在现下的情况来看，十年磨一剑的创作方式明显不会得到市场的良性回馈。所以用EP讲自己的新作阶段性地推出，时刻加强自己的曝光度，另一方面也能使自己的产出能有精细优良的过程和结果。

　　 跟朋友前阵讨论过现在的唱片困境，他说作为艺人当然希望收到名声的同时有经济产出。光得到虚名的幌子已经打动不了太多人。他觉得唱片必须做成一种不可被复制的形式之后才可能有重生的希望。只要有复制的可能，那么总免不了被盗版被非法传播的可能。比如播放器的改变，比如唱片只能像手摇电话一样摇动才能听，而且随力道不同有不同变化等。无论哪种方式都好，我想都很难敌得过人们在复制方面的钻研成果。那么无论是大而全或者小而全的模式出版，都明显地处于一种崩溃的边缘。唱片公司使尽浑身解数，为的就是在这个行业进入倒计时的生命期时能够最大限度的赚上一笔。国内EMI唱片公司的重组，国外一些相关行业的萎缩的事实都在提醒人们要面对这个严肃的问题。在利益瓜分殆尽之后，CD是不是会变成和黑胶唱片一样的奢侈品和收藏把玩品？未来确实有些悲观。