本报记者 张霞

　　 两周前，当人们在浩汉设计(Nova Design)20周年展上围绕住那尊身高超过两公尺的“悍将变形金刚”(Fighter Transformer)时，并非所有人都了解其原型——“悍将”正是浩汉设计在交通工具设计经验中的化身。“变形金刚”一词更充满回味，从创立于台北巷弄的工作室开始发展，直至今日成为在亚洲、欧洲和北美建有国际设计团队的产品设计顾问公司，这股设计新生力量还在近3年中收获35项国际大奖。

　　 天时地利成就设计

　　 作为全球瞩目的设计奖项之一，来自德国的红点设计奖被浩汉罗入囊中，对它那种无疆界设计文化是一种肯定。令我印象最为深刻的是2007年获奖作品Music Tube iPod防水喇叭。浩汉看到了iPod全球热潮下的、注重浴室享受文化的日本市场(日本女性平均每天在浴室花费1小时泡澡)，日本成为这件防水扬声器大展身手的首选。在防水结构的讨论与造型设计中，浩汉设计巧妙地借用了管状洗面乳的造型以及透视的硅胶材质，展示出iPod本身的前卫设计，稳固的底座以及产品上方的圆孔方便扬声器立放或者吊挂于浴室之内。

　　 在2008年出炉的红点大奖中，浩汉作品亦收获不少，包括充满回归设计隐喻的大同无线VOIP网路电话、运用循环材质并表现亚洲当代米食文化的电锅、联系家庭成员情感及娱乐资讯多媒体中心的数位机上盒SR-02与创新便捷操作的AOC Angelo Series液晶荧幕等。

　　 对于浩汉设计而言，让人们从数码周边产品获得“玩乐”的使用经验及生活乐趣正变得日益重要，市场是验证作品成功与否的试金石，其中还蕴含着当家人陈文龙对于“材料+力量=形状的过程” 的设计体会——“通过造型改变对人们的吸引力”。

　　 回望浩汉所经历的发展，陈文龙更庆幸自己赶上了台湾工业设计的起步阶段：它经历了从生产代工到设计接单制造的模式转变，不再有工厂的“后工业社会”成为台湾经济发展的新图像，举例来说，“悍将变形金刚”雏形最初是为三阳工业(SYM)所设计的摩托车，交通拥挤、道路狭窄的环境促使这种交通工具的诞生与不断进化，曾经为日本汽车品牌代工生产所积累的技术终于转化为台湾设计的基础条件之一，当然，这也受益于台湾经济起飞的大背景。

　　 跨越工业设计之路

　　 四月的米兰。萧铭楷带着几件特别的创意设计出现在米兰家具设计展览现场，其中有一个水龙头和一个牛奶瓶，它们凭借华硕的蓝牙技术实现了单向传递能量，把牛奶瓶搬进人们的卧室，它就成为了台灯兼音乐播放器。这似乎有些不符合萧铭楷的过往履历——多年来他帮助华硕(ASUS)设计团队屡获国际设计奖项，最令人难忘的是那年在美国成为圣诞热销品的EPC笔记本，它无疑更新了华人设计在全球IT业的影响力。

　　 现在，萧铭楷坐在上海映巷创意园区的PEGA新办公室，眼下的他要谈论的不再只是电脑和华硕品牌，而是创新设计领域。比如，何时能将在米兰展出的创意作品转变为商品推向市场？从纽约到台北、再到上海，他早已不再是那个为了设计而设计的年轻人，对于设计的反思是“不应该只有设计师在做设计”，他愿意将设计更为广泛地理解为“每个环节都是创意”。

　　 也正是站在华硕商业成功的产品设计基石之上，萧铭楷更为清晰地看到未来。他坦言，台湾设计所借鉴的东西有相当一部分来自日本设计业的影响，当他所敬重的某位日本设计师早已成为Sony公司的高管，萧铭楷感慨地说“他绝对有能力设计出更富创意的设计”。而当时，最优秀的设计师都被大企业包揽。如今在较为健康的设计环境中，设计工作室与in house设计部门力量相当，以PEGA为代表的创意设计、新技术研发以及生产的综合设计公司类型将深深影响国内设计业。他们以艺术家的视野去考虑设计为生活所能带来的乐趣。

　　 萧铭楷对于“回归设计”的产品设计趋势充满信心，他正在和团队为下一个米兰设计展准备，“研发一种新的透明材质来设计椅子，但我们会将电线安置其中，看起来会是那些电线支持起这把椅子”。从多年前初次在米兰发出声音，人们现在看到除了移植自“东京设计周”的日本设计作品，华人设计已在这些日益成熟的设计师手中为未来埋下了种子。

　　 浩汉设计也尝试跨越中西文化、跨越工业设计的老路，它的新作品“悟空系列”已在巴黎得到不错的反响，这种“用西方语言诠释东方传统”的新尝试是陈文龙邀请清华大学以及意大利Domus设计学院共同创作，茶具与餐具选用了瓷器与金属等代表不同文化的材质，“我在办公室里每天用它来泡茶”，因为他需要知道“自己是否能生产全世界都能接受与感受的东西”。在今日的设计视野中，文化创意已成为不可回避的因素。华人设计师在想象未来设计趋势之时，需要保持对中国传统文化的尊敬。正如陈文龙在他的新书《设计·品》所摘录的《考工记》：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。东方设计哲学将融入台湾设计发展，亦成为台湾设计以及华人设计不断建立自信心的方式。