不仅是剧本需要创新(2)

　　一位参与“同一首歌”大型演出活动的策划人士告诉记者，作为经纪人，只要成功做出一个走红歌手，就够“吃”一辈子的了。正在为旗下艺人忙碌宣传的独立经纪人杨先生对此表示认同，许多在北京娱乐文化界的经纪人都在这样忙碌着。可能多年没有做出很红的艺人，但只要有一个出来就一定翻天覆地了。

　　业内人士告诉记者：“甚至有许多借着办演出、搞赛事招募艺人的公司和经纪人，实际上是想从艺人身上捞钱。”其一开始许诺给艺人如何包装和推广，到最后捧红艺人后就开始为他们安排一场接一场的演出，虽然能够加速艺人在观众心中的脸熟，但公司更关心的则是在台后数钱。后续的创作与培养根本无心顾及，许多有潜质的歌手实际上在唱红一两首歌以后就销声匿迹了，好一点的就是重复着那几首歌而没有被观众厌倦。

　　商业创新前的矜持

　　现代文艺演出如火如荼地进行着创新改革，或引入外资或战略合作，每年吸引着4000万观众。首都北京的传统京剧演出则用自己的方式在一个小众却异常热情的圈子里繁荣着。“京剧演出还缺乏包装，但传统文化精髓也不可泛滥地商业化，原汁原味不能破坏。”业内人士告诉记者，传统京剧的商业化还需要有自己的特色。

　　每个周末，中国京剧院内的小剧场里都有学生演出，收20元钱门票。容纳200多人的剧场永远都是爆满的。台下市场能看到一位光着头手握紫砂茶壶的老戏迷，有趣的是，花20块钱在京剧院剧场看学生表演的有他，花几百元钱在长安大戏院看名角经典剧目的也有他，甚至剧团受邀到外地交流演出了还能在台下看见他。这就是北京京剧艺术演出的市场：在一个小众市场范围内繁荣着。

　　中国京剧院著名京剧程派青年表演艺术家张火丁做了一个尝试，他创新了一种类似于“演出工作室”的模式。工作室四五个核心演员经常受邀到全国各地演出，有同行的交流切磋，也有企业办的活动。李阳鸣告诉记者，一个演出班子一般要70到80人，因此出京演出常常要兴师动众。外地区的企业和演出机构要邀请演出就不得不支付很高的费用，这么多演员的交通、住宿、饮食都算下来开支不小。而四五个主角的工作室就不同了，他们会在演出地与那里的剧团合作，由当地出一些配角和跑龙套的小角色。这样增加了许多演出的机会。知名企业在举办高档次的活动或宴请高层客户时，最看重的就是京剧艺术的表演。

　　面向不同的观众定位，北京京剧演出已经有了相对细分的市场。梨园戏院专门接待国际旅游的观众，经常上演热闹、花哨的武打剧目；长安大戏院则上演传统的经典剧目，大戏和新戏，特别懂行的戏迷经常来这里，新创作的大型剧目《走西口》就是在这里演出的；湖广会馆则是以折子戏著称。

　　人物专访

　　中国京剧院著名青年演员李阳鸣

　　京剧需要原汁原味

　　北京文化创意博览会开幕的第一天，李阳鸣在长安大戏院的排演现场接受了记者的采访。李阳鸣是京剧武生大师李万春的嫡孙，自幼随祖父学戏，他在2005年获得了“第五届央视全国京剧演员大赛”金奖。