不仅是剧本需要创新

　　中国众多的传统节日、众多的人群支撑着演出业市场，文化部文化市场司司长张新建在文化创意博览会上透露，2005年中国审批的涉外演出已经超过3000多场。但演出业繁荣的背后，也越发暴露出低端竞争、地域垄断等问题，在传统文化和不断需要创新的市场面前，国内演出业需要创新的地方还很多。

　　跨过艺术创新门槛

　　在国内大型文艺演出频繁成为艺员“走穴”的名利场时，有一些舞蹈演出团体已经慢慢走出国门，到海外弘扬中国的舞蹈艺术。北京现代舞团团长张

　　目前，舞团已经在世界40多个国家有过演出。“现在演出日程已经排到2008年上半年了。”张长城告诉记者，舞蹈团之所以会成功，一部分靠艺术创作，还有重要的一部分是靠体制创新。

　　早在1998年的时候，舞团就在体制上做了试验，旗下演员全部实行签约制，行政部门全部取消，舞团的决策部门由5人小组担当，在艺术专业上的决策实行投票制。张长城对这种体制改革津津乐道：“在艺术创作和剧团管理上，没有任何一个人能够凌驾于别人之上，有充分的监督，才有工作效率。”

　　一个看似简单的尝试，一个稍显稚嫩的管理创新，在那个时候就是一种改革。这个体制上的创新也保障了艺术上的业务创新。这样的体制模式，实际上在其他艺术演出团体里还没有普遍存在。我国的演出市场还没有很高的产业集中度，低水平上的较量还很普遍，因此利润空间较小。

　　据中国演出业协会会长张宇介绍，到2006年，中国登记的演出单位已经超过500家，而10年前只有几十家而已。2005年，全国一共演出了6000场次，有400万观众观看。

　　中国有许多传统节日，有许多民族和旅游资源，演出市场的潜力很大。今年以来，我国已经批准了3574场涉外演出，这些涉外演出还不包括5人以下的小演出和娱乐场所的专门演出。

　　目前我国演出业的主体已呈现多元化的趋势。开始提倡文化创意产业以来，我国降低了演出行业的准入门槛，人才更多地进入演出领域，国营的、集体的、民营的以及股份制的演出公司和演出团体争相活跃市场。舞台艺术创作上的创新早已不是我们所担心的问题，现代的管理体制、运营机制才是演出业发展的出路。

　　上海的多媒体梦幻剧《时空之旅》从去年9月开始演出到现在，已经演了495场，净票房已经达到了5000万元。张宇分析这部大型演出的成功之处说，《时空之旅》的项目运作公司中有旅游贸易、营销、市场开发的专业人员，艺术专业人员仅有2名。“演出业创新早已不是剧本的创新，管理人才、商业模式和项目推广这些要素都应该有创意。” 《时空之旅》的演出观众中有55%的商务白领、45%的散票观众，充分印证了这一点。

　　“走穴”奔忙后的空洞

　　日本经济产业省原文化产业课课长境真良在“演出产业发展高峰论坛”上说，现场演出是演出产业重要的收入来源，更重要的是，演出活动还可以带动相关产品的销售，比如艺员的写真集、唱片、海报、纪念册等。演出产业是一个非常稳定的产业，尤其在唱片业低迷的环境下，艺人转战演出市场能培养舞台经验和获得丰盈的报酬。

　　不过，人们发现电视上的文艺演出越来越多了，但是观众也发现几乎每场演出都是来来回回的那几个演员那几首歌。虽然当中不乏一些百看不厌的节目，但演出市场的创新似乎不够。演艺公司签约的艺人们频频“走穴”争得更多曝光率，公司打造歌手艺人的承诺因忙于“走穴”赚钱而搁置，业内人士这样对记者说：“北京的文化经纪公司很分散，大大小小有许多，大多都围绕着短期利益打转。”

　　成功为一个歌手推出一首红及一时的歌曲以后，无论公司还是歌手本身，就开始充分发挥这一支歌曲的价值，以期将观众的喜爱榨干。一个稍有名气的歌手，出场费要5万到10万元，“走穴”无疑是最快收回成本的方式，打造一名歌手的费用则要几十万元到几百万元。对于公司来说，似乎作音乐出唱片就是为了日后的“走穴”。