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央视青歌赛已经尘埃落定，值得回味的地方比歌声要多。其中之一，便是青歌赛新设歌手一分钟陈述的环节。当然，任何一种比赛都是游戏，都需要有游戏规则，但是，青歌赛这一新规则的设置，很有意思，颇像足球比赛中的点球，凸显个人的素质，不能说将歌手歌声背后的文化与心灵暴露无遗，却起码能够显现出其冰山的一角。
虽然俗话讲：说的没有唱的好听，但听完青歌赛最后民族唱法进入前20名歌手的比
赛后，却感到在这一分钟陈述中的说比他们的唱还要苍白无力，超出我的想像，实在让我吃惊。
让我吃惊的，有这样三点：一是除了极个别的歌手表现还差强人意之外，绝大多数歌手的那一分钟说，其水平大概只够小学生作文的水平，而他们当中绝大多数则是艺术院校毕业或正在那里就读。二是比言说水平单薄低下的，更是思想的偏颇与贫瘠，其中一位女歌手在考研究生时正赶上父亲脑溢血病重，面临为个人前途和为父亲尽孝的选择中，家乡的乡亲来电话告诉她父亲这边他们会照顾让她放心，于是，她便选择了考研，这样的价值选择似乎有悖传统，有些自私。让我吃惊的第三点是，与他们比赛之前的原生态歌手感人的一分钟说的对比，更显出他们的贫血，与他们大学生身份的不对称，而那些原生态的歌手大都是来自深山老林没有什么文化的山民。这次民族唱法的前20名歌手中，惟一来自大山深处的普米族女歌手茸巴辛娜，一分钟陈述中说起怒江旁寨子里的山民，因她走出大山参加青歌赛而连夜载歌载舞醉倒了一半的情景，感染了评委和观众，更加反衬出另外其他歌手的说是那样的乏善可陈，再一次把我们的歌手晾在了尴尬的位置上。
问题是为什么会出现这样尴尬的状况？
在所有的艺术中，音乐是最清澈透明的，是最不能够骗人的，任何矫情与造作，都会在音乐中显现出来，是再高技巧也无法遮掩的。而由文字演绎的说，却是可以遮掩一些什么，能够迷惑人的。那么，在以文字为基础的言说中，都透露着如此低水平的苍白，他们歌声的苍白，也就容易找到了歌声背后的依托了，那便是文化与真诚的双重缺失。我们这些大都是艺术院校出来或即将出来的专业歌手们，除了他们自己应该反思之外，我们的艺术院校的艺术教育，是不是也应该反思？
也许，艺术的真诚教育不是艺术院校能够独立完成的，整个社会和整体的艺术氛围都缺乏真诚而在疯狂地攫取名利，让一名歌手去独善其身锻造艺术的真诚，确实难度很大，也不是一朝一夕指日可待的事情。但是，文化教育的规范与严格，却是可以也必须做到的。虽然，由于大学的扩招和艺术热的膨胀，导致艺术院校的门槛不得不有所降低，但是，起码能做到把从艺术院校毕业的歌手的作文水平提高一些，即使一时难以达到大学应有的水平，达到中学的程度，应该是可以做到的。这
样做的目的，并不仅仅是为了让他们参加青歌赛的一分钟说的时候，不再露丑，更重要的是让他们明白，音乐并不仅仅是H ighC之类的技术的活儿，文化是艺术之根，让他们不要本末倒置。
正巧刚看到最新一期的《紫禁城》杂志，里面有一篇文章披露：著名画家吴冠中先生60年前公费留学法国的考试试卷被意外发现。1946年，吴冠中二十几岁，以全国绘画专业考试第一名的成绩，获取留学法国的资格。当时，阅评试卷的是画家兼教育家陈之佛先生，看到一位考生美术史的试卷答得异常出色，为之欣喜不已，因为试卷封名，不知是谁，又不准外带，便用毛笔抄了下来。这便是现在发现的吴冠中先生的试卷，陈之佛先生不仅给了他最高分，兴奋之余，还整整抄了四页毛边纸，共1715字，是吴冠中在两个小时内完成的，回答了两个问题：试言中国山水画兴于何时盛于何时并说明其原因；意大利文艺复兴对于后世西洋美术有何影响试略论之。陈之佛先生在他抄录的文后特别注明：三五年（即1946年）官费留学考试美术最优试卷。
我们现在的艺术院校里毕业的学生，要达到当年吴冠中的水平，已经有些难度了。也许，青年吴冠中只是一个个案，并不能够要求人人都能够成为吴冠中，在当年众多美术专业考生中也只有一个吴冠中。但是，这样的事实，还是可以给予我们一点有益的启示的：对于我们的艺术院校，确实应该把文化教育放在重要的位置上了；对于我们的学生，可以看出一名歌手和大师之间的差别和距离。（4H2）
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