郑竹三作品《梅情》
“国画之大道要归结到个人修养和品性”
本报记者对话学者型画家郑竹三
陆俨少、周昌谷、余任天、朱金楼都可谓是浙派赫赫有名的大家，即使仅受其中一人的教诲，都“幸甚至哉”之事。日前，本报记者有幸独家专访了中国画学研究会副会长、浙江省博物馆西湖画廊副院长郑竹三，就曾师从于上面提及的四位名家。如今，他除了自己的画作受多方收藏之外，还对近现代画坛与画家进行研究与分析，提出不少独特的理论与观点，发表了百多万字的艺术论文和札记，旅美画家丁绍光将他称为“学者型画家”。
提出中国美术新构图理论
南方都市报(以下简称“南都”)：数年前你提出“三大同构”、“新三远”和中国美术的三种构图理论，在学术界引起较大反响，如今是否有新的认识？
郑竹三：中国美术的三种构图提出5年以来，我对这个问题又做了一些更深入的探讨，我认为中国美术中最基本的构图有三种——S型、型和十型，每种构图都根源于一种中国传统哲学思想。
S型构图是渐变式开放，是三种构图中最优美自然的；型是画面向画外空间的开放，是理性样式；而十型是大开门之开放，对于画家来说比较难布阵。
不同的画家倾向于不同的构图形式。以传统画家为例，南宋马远作品的特点在于以人物为中心，以求心式缩小构图，而夏珪山水画则企图以画中人物向外扩展画境。近代画家中，潘天寿以包围式占空间求开放，吴茀之以围中心画眼而作收缩构图。黄宾虹以S型构图作多层次开放，最为神奇；徐生翁则以十型构图之作最为传神；余任天能以型作生发式开张，也达到了新的层面。
主张国画融入太极拳路
南都：如何理解你提出的中国画中的“太极线”概念？
郑竹三：如今大多中国画家，甚至是著名的画家，其书法基础和画界先贤比起来都显得太薄弱，太元气不足。就我的理解，所谓太极线第一是因为它像太极拳所强调的“虚领顶劲、含胸拔背”之虚，可以用意不用力而又内力浑沦、其美无比；其二是它像太极拳线路运动运转，既开张又内敛，更似生命的流程，运气得喜悦；其三是笔线要毛而不光，要气古而味厚，笔笔中锋如锥而又圆厚，也就是中国画线性的魅力与逸气。
大凡能够巧妙运用太极线的，都是名利之心淡泊的画家，因为它慢、它静、它匀，所以说中国画之大道最终还是要归结到个人的修养和品性上来。
黄宾虹山水画能削繁为简
南都：师从如此多的大家，你如何看待他们的艺术境界，你认为造成这不同境界的因素有哪些？
郑竹三：记得有一次周昌谷老师这样评价黄宾虹和潘天寿，他说黄和潘都是神枪手，每次举枪射击均为十环，只是黄宾虹是四面八方随意射之，每射均为十环，而潘天寿却要瞄准靶心以射之而中十环。他认为这样两个人的艺术造诣与成就比较起来，黄宾虹能以更简洁的造型演绎出自然大象，是近代美术文化的最大巨匠，潘天寿终究要逊其一筹。
我还曾经问过周昌谷老师，黄宾虹与齐白石哪个成就更高，周老师表示，二十世纪四大文人大家其成就依次为黄宾虹、吴昌硕、齐白石、潘天寿。“黄宾虹以三分音符作画成为高峰，齐白石以七分音符作画，以此评论，黄宾虹的成就高于齐白石。”
南都：这一评价的艺术内涵是什么？
郑竹三：三分音符是一种浓墨，好似儿歌，能够谱出最高最妙最铿锵的美术音乐，在笔线墨韵处留出了空白，对空白的运用达到了前无古人的境界，可谓“虚空粉碎”，“一烛之光通室皆明”。黄宾虹的山水画能够削繁为简，成就一代宗师。齐白石则能熟练运用七分音符，以低、中、高墨阶成就一代宗师，也可列入近代中国画顶级艺术家。本报记者 吕静莲
名家评点
“在山既久，日对峰峦走势，云烟出没，阳开阴闭，晴雨晦明，冥思默识，转益多思。于是对哲学、美学、文学、道学等学说，辅之以气功，以类万物之情，而穷天人之理。故竺三之学，似近庞杂至其极，无不贯通而归于一也。” ——陆俨少
画家素描
郑竹三(1943－)：中国画学研究会副会长、浙江省博物馆西湖画廊副院长、中国美术学院老教授艺术中心教授、中国书画家作品展组委会副秘书长、浙江省之江诗舍常务理事、金华书画院顾问、浙江师范大学艺术学院兼职教授。
责任编辑：杨拂玄 何洁
（来源：南方都市报）
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