|
“广东省第三届陶瓷（清代）藏品联展”5月1日在中山市博物馆隆重展出。当天展出的一件清雍正时期外销粉彩瓷珍品“粉彩鱼家乐图折腰盘”引起了藏界的极大关注。它盘高6厘米，口径38.5厘米，足径21.8厘米。撇口、折沿，浅弧腹，坦底、微凹，圈足。盘折沿边粉彩绘六束折枝花卉纹，花卉中以牡丹花、荷花和菊花为主纹饰，海棠花、兰花和石竹花点缀。盘心主题纹饰绘“鱼家乐图”。盘口沿饰金彩。内外壁和底均施粉白釉，釉厚平滑润泽。圈足无釉露胎，胎洁白细腻。该盘图案纹饰部局合理协调，线条流畅萧洒，图中人物绘画生
动活泼，把鱼家五代的生活写照影射得淋漓尽致。所施粉彩既有艳丽的色彩，又有柔和的色泽，加饰金彩更显得高雅脱俗。
清代粉彩瓷历来都是藏家青睐的对象，其精品更是抢手货。那么，收藏者究竟应该怎样来鉴赏粉彩瓷呢？对此，中山市古陶瓷研究会会长郑志海介绍说，粉彩意即彩料中含有粉的成分，而含粉的原料可渲染成深浅不一的色调，在绘画中使画面呈现出浓淡、阴阳、向背等柔和的立体效果，这种粉料含“铅”元素。另一种粉料是“玻璃白”，含“砷”元素，而砷呈乳浊作用，不透明，一般描绘于图案中的花朵、动物、人物的衣服和房屋的墙身上。粉彩的色料除采用“胶水”和“水”作溶剂外，并创新了用“油”作溶剂，而这两种溶剂的彩料相互运用于绘画时，使画面产生厚薄现象，形成不同层次色调。
粉彩瓷为釉上彩，采用两次烧成，先用高温烧出白釉瓷器皿，在器皿上用墨彩或赭彩勾画出图案的轮廓，然后在轮廓内填“玻璃白”粉底，彩料即施于粉底上，以画、填、洗、扒、吹、点等技法，将色料依深浅、浓淡，绘出画面，矾红彩直接平涂或洗染绘画，再以底温（700-800摄氏度）烧制而成。
据郑志海介绍，粉彩瓷创烧于清康熙晚期，它是在五彩的基础上秉承珐琅彩制作工艺而烧制出的新品种，盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至今。初创时比较粗糙，仅在红花的花朵中运用胭脂红料，其它色彩大多仍沿用五彩的制作法，直至雍正时期，粉彩瓷器才出现空前的发展，特别受皇家贵族和欧洲人的喜爱。这时期运用了中国传统绘画中的没骨画法渲染，讲求突出阴阳、浓淡的立体感，色彩比五彩丰富，因而更为娇艳，加上瓷胎薄白，所以雍正的瓷器有“只恐风吹去，还愁日灸销”的美誉。由于该时期充分运用胭脂红、黄色和白色渲染的有利条件，故多以花卉画为主，人物故事和山水画次之，使得在白瓷瓷面上的彩花婀娜多姿。粉彩瓷不仅有白地绘彩，还有多种颜色地的彩绘，如：“珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木纹开光等等”。而描金勾线加填墨彩的品种更是别致，增加了粉彩瓷在色彩对比上的美感和光彩夺目的效果。（何晓晴）
（子琦／编制）（来源：金羊网）
| 
