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百位“新新设计师”深圳发声
——访“大声展”策展人欧宁
深圳商报记者何文琦
从4月30日至5月8日的“五一”黄金周期间，深圳人将能够在何香凝美术馆的OCT当代艺术中心欣赏到一个丰富而开放、随意而自由的全新设计展览—“大声展”。“大声展”汇聚了全球100位“新新设计师”的作品，它将以深圳为起始，相继在上海、北京连续举行展览：他们之中既有新派设计师和建筑师，也有多媒体专家、MTV和电影导演、声音艺术家和时尚产品的制造者。艺术家们将以视觉、听觉、触觉、空间经验等多种方式，让观众们理解创意设计业的新方向。
开展前夕，记者采访了“大声”展主要策展人之一欧宁。这个毕业于深圳大学国际文化传播系的广东新锐文化代表人物身上头衔不少：诗人、音乐策划人、独立出版人、专栏撰稿人和平面设计师。他有一个最喜爱的词，叫做“独立品格”，并把它作为一种主导精神贯穿在自己所有的生活和创作之中。这次展览所展现的，也许正是一种全球化视野下新设计的“独立品格”。
喝着啤酒看展览
记者：这次展览为什么要叫“大声展”？
欧宁：我们的大声展是一个自发的、由设计师自己策划的展览，是新一代青年人的文化表达。设计本来就应该介入生活，应该充满互动，而不是摆放在殿堂中的所谓神圣的东西。我们希望它能发出最大的声音，达到最大的影响力，因此叫“大声展”。
记者：这次展览的内容和方向与通常的设计展览有何不同？
欧宁：它是一个全新的、开放式的交流平台，是众多新生代设计师、创作人和艺术家们的视觉大合唱。它的创作范围也是跨媒体的，从平面、网页、产品、时装、动画、录像、建筑、多媒体装置到声音艺术都有，展示了设计的多种色彩。我们用一个轻松的、家居式的环境来安排各种形式的作品，观众可以边喝着啤酒，边参观展览，就像是参加一个好玩、有趣、而且有许多惊喜的大Party。
记者：设计在现在的中国似乎已经成为一种充满多元面孔的时髦玩意儿，你认为这是个好现象吗？
欧宁：变时髦不一定就是好事，但新一代设计力量的活跃是个不容否认的事实。我觉得这是一种能量的积累，到一定程度后开始爆发。观众从展出作品中将能够看到，这些年轻人的作品中有一种DIY的独立精神，这种自发的创作原本一直在地下潜行，我们的展览要让它喷薄而出。“大声展”不拘泥于作品的分类，它聚焦于视觉设计与青年文化生活的真实对接，只要那些作品中沸腾着年轻人的热血就是我们关注的目标。
设计应用于生活才能体现价值
记者：你们的展览为什么没有选择在传统美术馆进行？
欧宁：我们选择了一些另类艺术空间，除了深圳的OCT当代艺术中心，甚至还会在上海南京路中信泰富广场这样人流量极为密集的商业中心展览，而非传统的美术馆内。这是一种新的寻找回声的尝试。同时我们也努力在设计师和赞助商之间搭建一条桥梁，促成他们之间的合作，让设计真正能转化成生产力。
记者：对于设计作品的市场性和生产性你们是如何考虑的？
欧宁：我们的展览中会非常注重产品的市场性。设计只有应用于生活，才能体现它的价值。如Chivas喜欢北京的创作组合Unmask的作品，于是邀请他们设计威士忌杯、鸡尾酒杯和冰桶，因此在展览会场上你将可以用Unmask专门为Chivas设计的杯子来喝酒；还有建筑师陈旭东的一个装置作品“水回廊”被德国的高仪公司看中，高仪公司将为这个作品冠名，还打算收进他的设计年鉴中，接下来还会邀请陈旭东设计水龙头产品。这些都是设计与市场相结合的典型。
浓重的互联网时代烙印
记者：作为一个汇集新新设计师的全新设计展览，大声展是否代表了一种设计界的新潮流和新趋势？
欧宁：设计师作为一个真正独立的职业，在中国是起源于改革开放之后。而经过多年的发展，今天的这代设计师有着与传统意义上的设计师完全不同的背景和特点：他们成长于国际互联网兴起的时代，很多人都有在海外学习和工作的经验，精通技术，视野开阔，设计身份开始多元化。“大声展”汇聚的正是这样崭新的一代人，我们希望把他们放在中国百年来的设计历史中去评定其地位和影响。
记者：据了解，此次参加大声展的有近100位艺术家或设计师，你们的选择标准是什么？
欧宁：关键是看他是否符合“新新设计师”的特点：网络时代，多媒体创作，多文化背景和国际视野。这个展览要呈现的是一个群体，而不是个别明星，你会在一个大集体的喧闹之中感受到对这一代设计新人的整体印象。
记者：看来设计已经走出深闺，成为一种国际视视野下东西方共通的东西。
欧宁：是的，人人都是设计师，人人都可以设计。我们这个展览的重点是推出世界范围内的新锐华人设计师，但同时也吸纳一批同年龄的国际创作者的参与。我们处在一个全球化的时代，我们使用的设计语言是一样的，设计软件也没有分什么东西方。
作者:深圳商报记者何文琦
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