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4月13日下午，天上还下着细雨，记者如约来到深圳美术馆鲁虹先生的办公室，采访这位深圳著名的美术批评家。伴随着办公室外淅淅沥沥的雨声，鲁虹先生向记者讲起他走上美术创作与批评道路的点点滴滴。
大学时开始走上美术批评道路
在美术界，鲁虹作为一个批评家的声望是远远大于画家的。其实，鲁虹从小就渴望当成为画家，并为此付出了多年的努力。有趣的是，就在他的作品参加了几届全国美展之后，他糊里糊涂地走上了批评家之路。
鲁虹在湖北美术学院读大学二年级时，他创作的中国画《在知识的海洋里》参加了“第二届全国青年美展”。随后，应《湖北美术通讯》主编陈方既之约，鲁虹与几位参展的作者都写了创作谈。当时鲁虹用“生活决定创作”的反映论模式谈了他创作的过程，没想到陈方既看了稿件后，对鲁虹的文章大加称赏。受到鼓励的鲁虹又写了一些美术批评方面的论文，并从此走上了美术批评的道路。
1983年，鲁虹调入湖北省美术家协会工作。从此，鲁虹便与周韶华、鲁慕迅、陈方既、李世南、聂干因等一批优秀的艺术家工作、生活在了一起。在美协，鲁虹被分在了创作研究部工作，主要是协助陈方既老师编刊物、组织研讨会、整理各种座谈会纪要等。陈方既先生是一个学养高深、心地善良的人。年轻时曾在国立杭州艺专师从林风眠先生。鲁虹说：“在跟随方既老师工作的几年，我相当于是他的专职研究生。因为他从不单纯地让我干一些日常性的工作，总是结合实际工作经常给我具体指导，然后开出若干书目给我读。隔一段时间，他就要与我讨论某些创作上的问题。”
在回顾自己人生转向的过程时，鲁虹认为陈方既老师起到了极大的作用。他同时还觉得，在冥冥之中，总有一种神秘的力量在把他拉向美术批评。鲁虹开玩笑地说：“这也许就是我的宿命吧！
“画家梦”和“理论热”的斗争
初到美协的一年多时间里，鲁虹还是在做着当画家的梦，那时的业余时间主要还是画画，即便是抽了些时间读书，也不过是为了提高个人的修养而已。
1984年以后，有两件事使鲁虹花在看书上的时间逐渐多了起来：第一、鲁虹的“个人情感”方面出现了一点问题。“因实在难于安心画画，我常常去看书以使心灵得到慰藉”；第二、在改革开放以后，湖北美协从推动艺术变革的目的出发，创办了《美术思潮》杂志，而鲁虹又因工作需要，出任了该刊编辑部主任。正是在与一些优秀批评家交往的过程中，鲁虹深感自己理论知识的贫乏，为了和他们成为谈话对象，鲁虹不得不更加自觉地看书。
1984年，鲁虹的国画作品《我们这栋楼》参加了“第六届全国美展”；1985年，他的另一件国画作品《知音》也参加了“国际和平年青年美展”。在这样的情况下，受“理论热”压抑的画家梦又出现在了他的脑海里。有好长一段时间，他都是在一边画画一边写文章。鲁虹的好友祝斌见状告诉鲁虹：“一个人一生只能做好一件事，同时在两条战线上出击，肯定难以取得更好的成绩。”他还对鲁虹说：“如果把工作与个人的研究结合起来的话，你应该在理论研究上多下些功夫。”
自1986年以后，鲁虹已经基本是以做批评为主，以画画为辅了。不过，在1989年，鲁虹的国画作品《凉山印象》与《巍巍武当》还是分别参加了“第七届全国美展”与“全国科普美展”。有些人至今还在为鲁虹可惜，鲁虹自己有时也感到遗憾。这些年来，每隔一段时间，鲁虹都要做一些有关画画的梦。鲁虹说：“我现在也不敢说我的转向是否正确。但我完全可以说，搞美术批评让我结识了一些十分优秀的老师与朋友，仅是这一点就足够了。”
深圳给了他更广阔的空间
1993年4月，已经调往深圳画院的批评家严善淳，在一次回武汉的时候问鲁虹想不想去深圳工作。据他说，深圳美术馆正在找一个搞美术理论的。听到这样的消息后，鲁虹经过再三考虑，决定去深圳试一试再说。那时的深圳，文化氛围不是很好，加上鲁虹也不太习惯一个人长期生活在外，所以，在几个月以后，鲁虹向深圳美术馆负责人提出了要回去的想法。令鲁虹始料不及的是，深圳美术馆方面不仅热情挽留他，而且很快办好了他的调动手续。犹豫一段时间之后，他终于举家南迁。
初到深圳美术馆，鲁虹的工作热情很高。他在圆满完成本单位的工作之后，在业余时间里尽力在馆外拓展自己的发展空间。这一段时间鲁虹是十分充实的。他不仅出版了三本专著，发表了40多万字的理论文章，主编出版了6卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979－1999》、4卷本的丛书《新中国美术经典：1949－1989》，还组织和策划了一些重大的艺术活动，如“国画改革20年学术研讨会”、《重新洗牌——当代艺术展》与第一届、第二届中国当代雕塑展等等。2002年后，在新任馆长王小明的支持下，他在短短两年的时间里先后策办了“观念的图像”中国当代油画展与“第一届深圳美术馆论坛”等学术活动，还编辑出版了相关画册与理论书籍，在学术上取得了更大的成绩。他的独特批评风格也越来越受到推崇。关于这一点，深圳雕塑院院长孙振华博士有一个很精到的概括。他认为，第一，鲁虹对艺术作品有着敏锐的感觉和品鉴能力。由于鲁虹是画画出身，他面对画面的感受能力，对作品细微之处的领悟，常常是许多评论家所不能及的。因此，这成为鲁虹批评的强项，也是同行们所服气的地方；第二，鲁虹对艺术作品、对理论著作有大量的阅读经验，这使鲁虹在艺术批评中，始终有将问题历史化的特点。这种方法的基础就是关于图式和理论著述的阅读量。
作为一个美术批评家，鲁虹先生敏锐地注意到，现在的美术创作与批评已经越来越成为一个小圈子里的事。为了让美术走向公众，除了在社会上做一些普及性的讲座以外，鲁虹还在自己的写作中强调“文图写作”的概念。在鲁虹看来，黑压压的一大片文字容易让人望而生厌、望而生畏，应该尽力做得图文并茂、引人入胜。他一直坚持用“文图写作”的方式来写美术史，来进行美术批评，以便让尽可能多的人了解美术史，了解当代美术界。
在采访的最后，鲁虹先生说：“能不能在你的文章里用上这样的话：以前我在农村插队时，我的梦想就是回到城市，到工厂当个工人；在武汉的时候，我们一家六口人住二十多个平方米的房子，我的梦想就是自己能有一个六七平方米的书房。现在，一切都已经远远超出了我当年的想像。我们生活在一个很好的时代，我很珍惜，很想有所作为，想对社会、对时代有所贡献。这或许就是我取得了一点成绩的动因吧。”
作者:深圳商报记者甘险锋
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