朱铭近照

《人间系列·降落伞》

　　这是朱铭的最新作品《人间系列·游泳》之一。虽然主题是“游泳”，但这组雕塑中却没有一个人是真的在游泳的，他们大都是在岸边嬉戏或者在做准备活动。他告诉记者：“我比较想强调的是姿态的力量，例如手的部分，大家可以注意一下。”

　　当今最牛华人雕塑家、《胡润艺术排行榜》位居第五位的朱铭 7月份将在北京开展，近日接受本报专访

　　在今年4月公布的《胡润艺术排行榜》中，72岁的雕塑大师朱铭的作品以7838万元人民币的总成交价格位居第五，高居港澳台地区艺术家的榜首。在台湾，他受尊重程度几乎不亚于齐白石和徐悲鸿，是一位不折不扣的国宝级大师。在国际雕塑界，他更是被誉为当今最杰出的华人雕塑家。朱铭的作品大刀阔斧、大巧不工。外国人喜欢，因为它们流动着浓浓的中国传统气韵；中国人也喜欢，因为它们不悲怆、不沉重、不费解，有着活泼泼的生命力和感染力。

　　今年7月，朱铭先生将带着他的作品，在北京中国美术馆举办《2010年朱铭人间系列雕塑展》。在展览开幕前夕，本报记者对朱铭先生进行了专访。

　　本专题采写 记者金叶

　　照片由朱铭美术馆提供

　　朱铭运用极为简洁的劈砍剥裂，雕刻出极具意蕴的肢体动态，雕塑的脸部模糊，可他们宽袍大袖的姿态之中却仿佛有充沛的气韵在流动，洋溢着撼人的生命力。2007年，他的《太极系列之一》在香港拍出港币1300万元高价，从此稳居华人雕塑家第一身价的“宝座”。

　　乡村木匠勇敢登门拜师

　　首次展览由五天延长为一年

　　朱铭1938年出生于台湾苗栗通霄小镇。是一个贫寒之家的第十一个孩子，生他的时候，父母的年纪加起来是92岁，所以镇上的人喜欢叫他“九二”。上小学的时候正赶上战乱，朱铭几乎没怎么好好读书，经常上着上着课就要跑到山上去躲空袭，下课后则要帮家里放羊。最后，朱铭在全班45人中以第39名毕业，这也是他生平唯一的学历证书。15岁那年，镇上为了修妈祖庙请来一位雕刻师傅李金川。他拜了师，不到20岁，学成出师，在小镇上当了一名雕刻师傅。1961年，朱铭结婚。他向别人借钱开过一家木雕工厂，但这次创业最终以失败告终。

　　这时的朱铭开始考虑向艺术家转型。他知道自己必须要有一个好老师。“到旧书摊去翻，翻来翻去看到的都是杨英风老师的名字。”朱铭于是想拜杨英风为师。“可我只有小学毕业，却想找一个大教授，这个非常难。没有人肯为我介绍，于是我就自己去。”而立之年的朱铭来到台北，叩响了杨英风的家门。恰巧是杨英风本人来开门，“我把我的心情告诉他，他被我感动了。”

　　朱铭跟随杨英风学习了8年。在那之前，木雕工匠朱铭一直认为，刻东西越细腻越好、越光亮越好。但是杨英风教给他的却刚好相反。“他说，不要太细腻，要简化。”简约大胆成了朱铭日后的风格之一。

　　因为来自民间，朱铭最早期的作品叫做《乡土系列》，他用木头雕琢着自己最熟悉的生活场景和历史人物：水牛、牧童、孔圣、武圣、鲁智深……1976年，在杨英风的鼎力推荐下，朱铭在台北历史博物馆举行了第一次木雕个展。“当时展览时间一般是三周，我没有名气，只得到5天。没想到5天下来参观的人很多，报道也多。展期就延到一个月，最后变成了一年的常规展。”

　　更加令人意想不到的是，朱铭的这一次展览在台湾文化界掀起了一番热烈讨论及赞扬，由此成为当年台湾轰轰烈烈的乡土运动中颇为可观的一脉涛流。

　　顶级豪宅爱摆放

　　《太极》彰显品位

　　初现艺坛即造成轰动的朱铭，在《乡土系列》的声名达到最高点的时候却决定“转型”，说到转型的原因，朱铭说其实很简单：“因为我那段时间一直在练太极。”

　　做雕塑创作是个很耗体力的工作，杨英风看朱铭太过瘦弱，所以建议他练太极，朱铭照做。体魄真的强健了，太极精神也因此深入内心，这某种程度上成了他创作《太极系列》的内在动因。

　　时至今日，《太极系列》依然是朱铭在艺术市场上最受欢迎的系列。2007年，朱铭的《太极——大对招》曾经在香港拍出港币1300万元的高价，朱铭从此稳居华人雕塑家第一身价的“宝座”。许多顶级的豪宅，都以摆放一座太极雕塑来彰显自己的身份和品位。

　　然而，正当《太极系列》发展臻于极致，朱铭却又“华丽转身”了。

　　43岁那年，“一句英语都不会说”的朱铭做了个令人惊讶的决定：只身到纽约游学，凭着一腔胆识去和国际“接轨”。在东西方文化的交汇冲撞中，朱铭又找到了新的创作方向，是为《人间系列》。

　　为何总在事业的巅峰状态“变换招数”？朱铭回忆，当年杨英风曾经给他上过很重要的一课，“他对我说：‘你不要学我的东西。’”刚听到这句话的时候朱铭只是感到心里一凉，可后来他逐渐参悟了其中的道理。搞艺术要善于“丢”，丢掉沿着前辈的道路去行进，丢掉缠绕在手上的技巧、丢掉留在脑中的固有形式……只留下返璞归真和绵延不绝的精神气韵。

　　回头看来，朱铭这一路走来，的确在不断“丢”的过程中有所收获。

　　此生最大作品：朱铭美术馆

　　1987年，朱铭开始筹划他此生最大的作品——朱铭美术馆。最初的动机很简单，他想为自己一千多件作品找一个“家”。当时五十多岁的朱铭身兼五职：建筑师、景观师、室内设计师、结构师和业主。自己先做好设计，然后请专业人士来执行。因为完全是个人的行为，没有财团撑腰，所以这个梦实现起来不是那么顺利。有钱就开工、没钱就停工。拖拖拉拉却也不紧不慢、按部就班。12年之后，这个“梦”终于实现了：几近十万平方米的面积，倚山傍海，大片的绿地上散落着朱铭钟爱的“孩子”们：粗犷浑厚的《太极》，还有形态各异的《人间》：跳伞的运动员、等车的“三姑六婆”、抬着伤员的医务兵、玩撑杆跳的运动员，还有打着伞的爱因斯坦……真正是一个包罗万象的小世界。

　　除了朱铭本人的雕塑，美术馆还有其他艺术家展览的空间以及表演的场地。为了让孩子亲身经历“发现”与“创造”的过程，朱铭美术馆还成立了儿童艺术中心。朱铭告诉记者，现在朱铭美术馆承载的意义有了一些变化：“随着美术馆的兴建，我更觉得除了搜藏作品之外，一个美术馆更要有回馈社会的心才对，因此我成立基金会，让美术馆能永远存在，更让它成为一个大家的美术馆。”

　　对话朱铭——

　　喜欢毕加索因他到老都求新求变

　　广州日报：您最早是以传统木雕开始雕塑生涯的，但在《人间系列》中却在不断地变换材质，有不锈钢、保丽龙翻铜，有陶土，甚至有的时候用边角布料、现成衣裤、报纸、旗帜、标语来进行创作。为何有如此多样的尝试？

　　朱铭：我认为变换材质的目的和境界，就是要让材质能说出属于自己的话，细腻有细腻要说的话，粗犷也有粗犷要说明的。比如我玩陶土玩几年，我能听到它开口和我讲话。我一直做，做到它没有开口对我说话了，信息消失了，我就不做了。或者它总在跟我说重复的话，我听烦了，就不要了。每一种材料我都会吸收，这样我就会越来越强壮。

　　在色彩方面，从2007年开始，我的雕刻上色就只用白色。对我来说，为雕塑上许多颜色已经不必要了，我觉得当雕塑作品颜色太多，说明性就强，装饰性也比较重，这样可能会模糊雕塑原来的本质，现在我不必再靠颜色来使作品说话，将色彩抛掉，就像将身上的束缚移开一样，可以让自己更自由地行走，我认为这不只是一种改变，也是成长。

　　广州日报：朱铭先生有没有特别喜欢的艺术家？

　　朱铭：我比较喜欢表现主义和普普艺术。另外野兽派的马蒂斯以及毕加索也是我很喜欢的艺术家，因为他一直到老都不断求新求变，追求突破。