网纹、折线纹、旋纹，4000多年前的一只马家窑文化彩陶壶上布满了颇具抽象感的花纹。

　　在上周的藏金鉴宝活动中，这只类似当今西方“解构主义”艺术形式的彩陶壶让大家唏嘘不已。恐怕在烧制这件陶器时，先民们也没想到数千年后，他们的作品还能引领“时尚之风”。

　　马家窑文化彩陶壶

　　收藏者带来的红陶上绘制着黑色花纹，简单朴质彩陶壶正是数千年前先民们的作品。

　　这只彩陶壶高30厘米，腹部直径约为26厘米，口径9厘米。虽历经数千年，然而这件彩陶壶却保存完好，几乎丝毫无损，瓶口部位小小的装饰也保存完好。壶体手感十分光滑，腹部浑圆，下腹部有一对扁形竖耳，估计当时是拴上绳子提着壶使用的。

　　壶身通体的花纹也相当迷人。壶口部位是一圈网纹，颈部与腹部相连接的部位，绘制了5圈的同心圆，虽然线条稍有粗细变化，然而却毫无粘连，显示出当时绘画水平高超。腹部是大块的网纹和折线纹交替出现。

　　对于这些抽象性极高的纹饰代表的意义，商报鉴宝专家李国灿说学界也有很多猜测，譬如这只壶腹部上折线纹，就认为是“蛙纹”，是从青蛙的腿部形态抽象而来。与西方有“诺亚舟”的故事相同，我国的先民有过与洪水搏斗的故事，而在彩陶上出现的蛙纹，或许意味着他们想战胜和驾驭水。

　　专家点评：

　　李国灿(河南商报鉴宝专家、河南省文物鉴定专家组成员)

　　这只彩陶壶应属于马家窑文化，马家窑文化距今大约4000年到5000年，主要分布在黄河上游的甘肃和青海东北部地区，由于最早发现于甘肃临洮马家窑而得名。马家窑文化与仰韶文化基本属于同一时期，有研究把马家窑文化看做仰韶文化晚期的分支。

　　马家窑文化的彩陶制作已经很成熟，能烧制很多形制很大的陶制品，现在出土的彩陶壶的高度，有的可以达到60多厘米。花纹繁缛富丽，彩绘的面积很大，也是马家窑文化彩陶的一个特征，一些彩陶的花纹还可以是黑、白两色绘制。

　　这件彩陶壶，数个同心圆组成的旋纹，以及大面积的网纹和折线纹，几乎将整个陶壶表面全部覆盖。当时绘制彩陶的工匠，都是在深思熟虑后为自己的作品画上纹饰，在彩绘过程中亦有不少随机应变和创新。因此与现代的仿制品上刻意模仿相比，这些彩陶上的花纹显得随性自然许多。李国灿认为，这只彩陶壶的价格应当在1万元左右。

　　收藏课堂

　　解构艺术

　　解构艺术其实是通过解构的设计理念进行艺术创作，进行符号意义的分解，分解成词语、纹样、标志、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构，解构主义是对设计极有力的艺术手法，是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。

　　解读20世纪最有影响力的艺术家毕加索的艺术精神，从具体到抽象，从解构到重建，即以立体派特有的手法呈现了叛逆拆解的多重意味。

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