《发掘》

　　威廉·德库宁(1904-1997)出生于荷兰鹿特丹，曾在鹿特丹美术学院学习。1926年他来到美国，最初依靠粉刷房屋和商业设计为生，直到1936年才开始从事专业美术创作。德库宁对抽象艺术的探索开始于上世纪40年代，他的艺术题材广泛、画风多变。上世纪50年代早期，德库宁完成了著名的女性题材系列作品的创作，50年代后期，他又回归到对抽象构图的探索，并以“响亮”的色彩和迅疾的笔触展示情绪表现。德库宁的作品基本以女性和风景为题材，运用纵横交错的笔触表现扭曲的人物形象，充满激情。从早期的写实绘画到后来不断更改形体轮廓和造型，使构图充满动感，这一系列的转变形成了德库宁抽象风格的基本特征。

　　德库宁的艺术根植于对前代艺术家的探索。他曾经十分崇拜毕加索，转向抽象风格创作后，才逐渐摆脱了立体主义的影响，逐渐运用粗犷的大笔触和狂放富有激情的色块组成抽象画面。“精神上，我总是随心所欲、任其所为，艺术似乎从未使我心如止水，有些画家包括我自己在内，不愿安坐于风格之中。”这是德库宁对艺术的理解，也是他的理论指导。

　　《发掘》作为德库宁的代表作之一，表现了纽约曼哈顿的贫民居住区，画面通过许多类似女性身体或器官的互相串连，将器官作为一种纯抽象的符号，完全脱离了具体环境。同时，各种线条互相交织，线条的轮廓又组成新的形象，似乎无数不规则的生物形态在互相冲撞、渗透和繁衍，形成有机的空间。德库宁曾说：“即使抽象的形状也必须有类似的形体。”德库宁的绘画正是希望以这些“类似的形体”创造出一个没有固定及可辨认的物象空间，因此被称为“非外界”的无限性与迷惑感的相似物。 

　　德库宁、波洛克作为美国抽象表现主义最具代表性的艺术家，显示出两种抽象绘画的风格。波洛克以“滴漏法”著称，而德库宁以“杂糅合并”的方式将欧洲“立体主义”、“超现实主义”与“表现主义”的风格融入自己的画面中。作为“抽象表现主义”的灵魂人物之一，德库宁的艺术完整体现了“抽象表现主义”特征。此外，他的画风与众不同，并不像其他“抽象表现主义”画家那样彻底地放弃形象，而是始终在一定程度上保持画面图形的具象性，即使是最为抽象的画面也被安排得精致而富有视觉魅力，从而将现代主义的理念融化在自己的艺术世界里。