千里“音”缘一线牵。
上海音乐学院鼓浪屿音乐周正在厦门如火如荼进行。举办到第四届，鼓浪屿音乐周精准对接厦门当地音乐学子对于教育资源的需求，回归教学实践的初心。
上海音乐学院有着令人羡慕的师资力量，更不乏“出圈”的明星教师。今年，他们组团出发，集结厦门市音乐学校，陆续带来8场大师班与专家课。
铜管、钢琴、合唱、歌剧、音乐剧、室内乐、交响乐……聚焦不同主题的大师班与专家课，在校园的不同角落里次第上演，也变成了孩子们的“追星”现场，热闹非凡。
天才是不能用钱复制的
“学校规模很大，有管乐团、合唱团、交响乐团，肯定有很多好苗子。”怀着好奇心，圆号演奏家韩小明主动申请，来“摸排”厦门市音乐学校的学生情况。大师班上，他穿梭在一群铜管学生之间，为每位学生提供悉心指导。
韩小明在辅导铜管乐器“圆号的管子长五米，你要用气让它震动，管子越长，越难把控。”在铜管乐器里，圆号以难吹著称，稍有不慎，就会濒临失控边缘。韩小明指导学生，如何运用气息和技巧，控制乐器，克服失误。
大师班上，韩小明也一直在强调相互聆听，“王健说，我们的学生不会听，不愿意听。乐团是集体，交响乐就是要一起玩，一个人好没用，大家一样好，乐团才能好。”
“只跟一个老师是不够的。”他鼓励学生们多参加大师班和音乐节，因为不同老师的教学方法和教学理念不一样，可以听到不同观念，开拓视野，“如果五年只跟一个老师学习，太闭塞了，没有人是全面的。”
韩小明在辅导铜管乐器韩小明出身于上海的艺术世家，父亲韩铣光、哥哥韩小光都是著名的圆号演奏家。22岁，他就已经是德国广播爱乐乐团的圆号首席。今年，这位在海外长居四十多年的圆号大咖，被引进上音，成为管弦系圆号专业教授。
一个优秀的演奏家就能成为好老师吗？“不一定。”韩小明笑说，有些老师从小是天才，不知道什么是难，也很难理解学生的难，“老师要学会发现学生的长处，老是表扬，老是批评，都不行，要平衡。”他说，每个人开窍的时间不一样，要有耐心，学生有微小的进步，要给对方鼓励和信心。
韩小明在辅导铜管乐器作为柏林爱乐乐团的圆号首席，90后曾韵的出现让人振奋。“12岁，我就发现，这孩子以后肯定不得了。”他说，曾韵的音乐极具感染力，12岁时演奏的莫扎特就和别人不一样，“中国可能几百年才出一个曾韵。这就是天分，不是用钱就能复制出来的人才。”
“太少的孩子能吃苦了。”韩小明直言，国内的学生和家长，都要从思维上做出改变，“家长太宝贝孩子，有的孩子15岁了，家长背着乐器来上课。还有的孩子，对作品背后的作曲家和背景知识了解得不够，要学会主动去做功课。”
每个人都有唱歌的机会
从毛不易的《一荤一素》到新加坡作曲家林健雄的《木偶人的梦》，厦门市音乐学校小学部合唱团在合唱指挥王海灵的指导下，抠着演唱细节。不久，孩子们就将带着这两部作品，参加全国中小学生艺术展演的福建省省赛。
王海灵指导厦门市音乐学校小学部合唱团“指挥老师很了不起，勇于挑战，走出了舒适区。”王海灵说，有些老师比较谨慎，会选择自己熟悉的有把握的作品，《木偶人的梦》是无伴奏的英文作品，还有从高到低7个声部，对孩子的演唱、指挥的能力都有很高要求。
“这所学校有音乐素养课、基本乐理课，合唱团的很多孩子还参加了民族乐团、交响乐团，所以有很不错的音乐素养，新作品学起来很快，音准也是他们的优势。”
她观察，孩子们从三年级跨到六年级，年龄还小，声音的能量还不太够，“后续，我希望他们加强声乐的训练、学会正确的呼吸。人声是最自然的乐器，充分调动和发挥它的能量，才能更好地演绎高难度作品。”
王海灵指导厦门市音乐学校小学部合唱团王海灵是上音音乐教育系副系主任，从事合唱教学二十余载，带出过不少拿奖的合唱团队。这些年，她一直在秉承、在践行匈牙利音乐教育家柯达伊的教育理念——让歌唱属于每一个人。
“这就是合唱的意义，合唱不是追求个人，而是追求团体，每个人都有参与的机会，这也是我们国家大力推进合唱美育的原因。”王海灵说，如今国内的很多合唱展演，不仅有校级合唱团，还涌现了大量班队，以班级为群体，推动人人参与合唱，“孩子们朝夕相处，唱不同的声部，哎呀，太幸福了！”
王海灵指导厦门市音乐学校小学部合唱团相比门槛更高的器乐学习，合唱也更适合孩子进入。“第一，成本很低，不需要购买乐器，每个孩子自带天然乐器。第二，只要经过科学训练，孩子都能发出和谐的声音。”她说，合唱可以培养孩子的集体合作意识、自我约束力、审美意识、社交能力，尤其学业压力重，更要鼓励孩子们多唱歌，“这是抒发情绪的一个美好途径。”
谈及怎样的合唱会打动自己，她说，“音准要好，声部之间是和谐的，声音是有控制的，在控制当中自然发生。另外，声音的呈现要和作品契合，是作曲家想要的。”
音乐剧教育从娃娃抓起
“只要戴上尾巴，你就是猫，不能说话了。”在“音乐剧之旅”分享会上，夏振凯的这句话把大家逗乐了。
夏振凯是上音自主培养出来的知名音乐剧演员，主演过不少热门音乐剧。如今，他也是上音音乐戏剧系的青年教师。分享会上，夏振凯带着4位上音学生，讲演结合，深入浅出，讲解了中外音乐剧的发展和中国原创音乐剧的现状。
“音乐剧之旅”分享会分享会从“音乐剧之父”韦伯的《猫》开始。1981年，《猫》在英国首演，一炮而红。2012年，中文版《猫》横空出世，票房大爆。夏振凯在其中扮演了英雄猫，“一个守护猫族的年轻力量，也就是‘二把手’。”
夏振凯带着12年前的明信片和一本“猫宝典”来到现场。从闻气味、标记领地、地上爬行，到受到威胁时紧张拱起脊背，夏振凯活灵活现，把猫的动作都演示了一遍。他还请4位厦门观众上台，和4位上音学生一起，当场变猫，尾巴一人一条，系在腰间。欢快的笑声洒满现场。
夏振凯在分享会上“其他上音老师都是专家课、大师课，我不敢这样写。我认为，国内音乐剧行业暂时还没有大师，特别是原创音乐剧，大家还在不停地摸爬滚打。”夏振凯又讲起了中国原创音乐剧的发展现状。
“20年前，我们学音乐剧比现在困难很多，找个谱子都很不容易。”他记得，乐谱都是老师们从美国42街的书店，一本一本背回上海的，上音还有一个专门的曲目库，放满了所有老师从国外带回来的乐谱，“需要哪一首歌，我们就去复印，再放回去。”
现在，孩子们上课都拿iPad，夏振凯不允许，坚持让他们打印乐谱，“谱子是实体，你会做很多笔记，是有温度的。”
夏振凯在分享会上夏振凯的分享会像极了明星见面会，观众大多是厦门本地音乐剧爱好者，看过他出演的多部音乐剧。
“音乐剧这几年在厦门发展迅速，去年我们来展演，《在远方》《忠诚》等好几部作品获得了大家的欢迎。”近期发布的《2024中国音乐剧市场年度报告》指出，厦门是近两年涌现出的音乐剧市场新兴潜力城市，厦门市音乐学校也计划成立音乐剧专业，“这是一个好现象，音乐剧的教育要从娃娃抓起，大学已经有点晚了。”
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