新媒体环境下民族声乐艺术的传播传承探析_新浪财经

转自：中国旅游报

在全球化浪潮下，各国之间的文化交流日益频繁。在此背景下，民族声乐作为世界声乐艺术的构成部分，有了更广阔的舞台。但是，在多元文化的冲击下，部分年轻人对本民族的声乐艺术关注度较低，且民族声乐以口传心授为主的传承方式不利于其更好传播，亟须与新媒体相结合，突破地域限制，丰富其传播方式，扩大受众面，提升影响力，助力将民族声乐艺术推广到全国乃至全世界。

新媒体具有丰富的表现形式，如直播、短视频、评论互动等，可以提高受众的参与度，培养民族声乐艺术的传承力量。通过将民族声乐艺术传播与新媒体结合，可以有效为民族声乐艺术注入新活力，有助于民族声乐艺术在多元文化的竞争中实现创新性发展，保持民族声乐艺术的特色和独特地位，避免被边缘化。具体而言，可采取以下策略。

开设跨学科课程

培养复合型人才

民族声乐艺术的传承关键在于人才，只有培养出既懂新媒体运营，又懂民族声乐艺术的复合人才，才能更好地传承和发展民族声乐艺术。此外，人才不仅是民族声乐艺术的传承者，而且还是传播者和创新者。可见，培养出跨学科的复合型人才是创新民族声乐艺术传播传承的重要方式。

一方面，学校可以在民族声乐艺术课程中开设新媒体概论、数字媒体技术基础、民族声乐基础等课程，帮助学生与时俱进掌握新媒体的基本概念、发展历程及技术原理，学习民族声乐发声方法，对民族声乐作品进行赏析等，让学生熟练掌握基本演唱技巧，提升学生审美能力，并让学生学以致用，了解新媒体内容创作策略，宣传民族声乐艺术技能。此外，还需要开设新媒体与民族声乐融合的课程，教授学生如何利用音乐制作软件对民族声乐作品进行改编和再创造，制作出数字音乐作品，并让学生根据这些作品策划线上音乐会，积极与相关文化机构、艺术团体等进行合作，提高实践能力。

另一方面，学校可邀请各个地区、不同类型民族声乐的艺术家，与新媒体领域的专家共同组成教学团队，定期组织教师参与跨学科培训活动，通过开设讲座、研讨会等形式，加强两类人才间的交流合作，共同促进新媒体与民族声乐传播传承的融合。此外，可组织新媒体行业和民族声乐艺术领域的专家共同编写跨学科属性的教材，收集国内外民族声乐新媒体传播典型案例，对其进行整理、分类、分析、总结，将其中的典型经验编入教材，供学生学习，从而培养出复合型人才。

此外，想要真正将培养跨学科人才的设想落到实处，还需要政府、高校、企业互相联合，各尽其力、发挥所长，制定出相关政策，为培养复合型人才保驾护航。政府可提供资金支持，并设置相关监管机构，对高校和企业进行监督，保证学生能学有所成。高校可将政府支持的资金进行划分，通过设立奖项等方式，鼓励老师和学生对民族声乐艺术进行创新，同时在参与创新活动的过程中，高校也可整合学校资源，积极为学生提供场地和其他必要设施等。而企业可以选择与高校优秀学生进行合作，组织社会实践、个人演出等，增强学生实践能力，提高学生就业率。

加强内容融合

创造民族声乐新风格

民族声乐艺术不仅需要传承，也需要在传承中进行大胆创新。可通过融合传统民族音乐元素与现代音乐理念，创造出具有独特韵味的新风格。与时俱进的新风格，不仅能吸引年轻一代的听众，还能让传统民族音乐艺术在当代社会焕发新的生命力。在创作过程中，艺术家们需要深入挖掘民族音乐的精髓，勇于采用当前社会流行的文化元素，大胆尝试新的表现手法和音乐结构，以此来增强民族声乐的表现力和感染力。

首先，可在民族声乐中融入新的音乐元素。可以将流行音乐中的动感节奏融入民族声乐，如加入电子鼓节奏，可有效增强音乐的律动感；融入流行音乐的装饰音和转音等，使其旋律更具现代感等。

其次，可将民族文化元素加入音乐的歌词创作中。如以民族传说、民间故事等为主题，在民族声乐歌词中适当加入现代新媒体网络上的新词、热词，使其更符合现代的审美倾向，或者将社会现实问题、时事热点、学科前沿等编成歌词创作，并用民族声乐进行传唱，开辟新赛道，既贴合社会现实，又传达社会心理和社会情绪，做到与时俱进。

再次，可在民族声乐演唱中加入流行音乐的舞台表演元素，如舞蹈编排、灯光设计、人物造型设计等。如在民族舞的演绎中，可以适当加入现代街舞动作及灯光效果，给观众带来反差感、震撼感，打造新颖的舞台视觉效果，给观众新的体验。

最后，还可以运用流行音乐的制作技术，如混音、和声编排等，以缩减民族声乐作品的制作时间，提升其作品质量，丰富其音乐层次。同时，可利用人工智能技术，将传统的民族声乐作品进行改编，或者将创新后的音乐作品进行修改提升，或者增强民族声乐现场演唱的效果，使传统的民族音乐演唱会智能化、现代化。

利用大数据技术

实现精准营销

要把民族声乐艺术传承好，精准营销不可少。想要获得更多的影响力，就需采取适当的策略，对事物进行优化、包装、推广，以增加受众、增强用户黏度。就民族声乐艺术而言，可通过以下措施，实现其精准营销。

首先，需要通过相关音乐App、社交媒体、短视频平台等对用户的基本信息进行分析，筛选出对民族声乐感兴趣及可能感兴趣的人群，对不同的人群进行画像构建并针对性推送。其次，可以运用数据技术对民族声乐作品进行详细的标签标注，从风格、主题、演唱形式等层面对其进行细致分类，再将这些作品与受众进行匹配，按照匹配度进行推送，以提高作品的点击率和传播率。

再次，可利用大数据技术，分析不同传播渠道的用户特征，对用户的年龄层次、文化层次、个人偏好等进行分析，从而选择更适合民族声乐艺术传播的渠道，并组织专业人员研究出最佳推送方案，以提高民族声乐艺术在该平台内的占有率和收听率。最后，要不断对民族声乐艺术传播效果进行监测，如播放量、点赞量、评论数、转发量等，并对这些数据进行评估，根据评估结果对传播策略进行优化，如发现某些作品在某个时间段内，或在某个传播平台上的传播效果不佳，则需进行复盘，以调整策略，或调整传播内容，或更改投放时间，或更换视频封面，或缩短视频时长等，从而提高传播的精准性和有效性。

整体而言，民族声乐艺术传播传承与新媒体有机整合，有利于民族声乐艺术在多元文化的竞争中实现创新性发展，也有利于民族声乐艺术在学生、从业者等不同群体中的广泛传播，在一定程度上避免了被边缘化。深入探究民族声乐艺术传播传承与新媒体的整合路径具有重要意义，值得民族声乐表演者、民族声乐教学者、民族声乐研究者等不同人员参与。

（揭晓旭江西科技师范大学）