四川在线记者 张斌
11月24日，记者从成都博物馆获悉，本周末，正在热展的“目光交织——法兰西艺术院中法院士艺术特展”有展品上新。
上新的展品为两件雕塑作品和14件绘画作品，展品作者分别为皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦、菲利普·加莱尔、克洛德·阿巴吉、让·安哥拉等艺术大师。此次上新的展品有哪些亮点，该从何种角度欣赏，记者带您先睹为快——
《带猴子的人Ⅲ》和《狒狒》体现特雷莫瓦对人类生存状态的关注
艺术家皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦出生在20世纪初，当时基因科学、太空探索、超现实主义等新事物正在涌现。作为一名素描大师，特雷莫瓦善于用线条表现自己对时代的艺术洞察。本次上新的展品中，有特雷莫瓦的素描作品《带猴子的人Ⅲ》和《狒狒》两件作品。作品线条高度简洁、纯粹，一如既往地呈现了艺术家对人类生存状态的关注。
《带猴子的人Ⅲ》 作者： 皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦
《狒狒》 作者： 皮埃尔－伊夫·特雷莫瓦在作品《带猴子的人Ⅲ》中，一根绳索连接着人和被困猴子，带着绳索的猴子和人呈现出某种相同的姿态，引起观众思考。在作品《狒狒》中，画面中的狒狒试图咬断绳索，突破束缚。
两幅画面中，动物仿佛有着人的神情，成为了人类自我审视的一面镜子。
《画室的墙》呈现加莱尔笔下的现代荒诞
菲利普·加莱尔兼具画家、雕塑家、装饰大师等身份。在绘画创作中，他既善于从前辈大家的作品中汲取素材，又善于表现自我，呈现自家面貌。此次上新展品《画室的墙》便是代表。
《画室的墙》 作者：菲利普·加莱尔作品《画室的墙》创作于2015年，该件作品与19世纪德国画家阿道夫·门采尔的作品同名。不过在画面及构图上，菲利普·加莱尔均有变化：画面主体从符合人们对于画室想象的石膏模型，置换成了大量悬垂的手套，迥然不同于门采尔所塑造的昏黄安宁的画室，一个充满荒诞意味的空间呈现在观众眼前。正如菲利普·加莱尔所言：“我追求一种虚构的现实主义，一种梦幻般的绘画，但看起来却是真实的。为了达到这种真实的效果，我设计了非常复杂的场景”。
阿巴吉的四幅铜版画齐亮相，展现艺术家对精神世界的深刻理解
作为法兰西艺术院雕塑领域的杰出院士，克洛德·阿巴吉绝不仅擅长雕塑，他在版画艺术上也有着非凡才华。本轮换展中，《大提琴手》《钢琴》《测量师》《争吵》四幅阿巴吉的铜版画一并亮相。
《大提琴手》 作者：克洛德·阿巴吉
《争吵》 作者：克洛德·阿巴吉四件作品呈现不同主题：“大提琴手”分离的面孔暗示着他无视周围，一心沉浸于音乐世界；“争吵”中消失的头颅展示了暴力情绪里人类理性的缺失。它们与展厅中阿巴吉的雕塑作品遥相呼应，展现出艺术家对于人类精神世界和复杂情感体验的深刻理解。
在以妻子为模特创作的艺术品中感受安哥拉深沉的爱
艺术家让·安哥拉常常以妻子劳拉作为模特，他或将妻子的不同姿势刻画为不同雕塑，或以她的动作为灵感进行绘画。他常常说：“在风景中，土地与天空是平等的，在劳拉身上也是如此。”
《坐在河岸的女人2》（左）《坐着的女人、海滩和悬崖5》（右） 作者：让·安哥拉与劳拉·安哥拉此次上新的展品中，无论是《坐在河岸的女人2》《坐着的女人、海滩和悬崖5》雕塑作品，还是《坐在平原上的女人》绘画作品，观众都能感受到安哥拉对妻子深沉的爱，两人通过艺术融为一体，参与着同一片风景。
此外，备受观众喜爱的让·安哥拉《陆游诗画》系列作品也进行了上新。
（图片由成都博物馆提供）
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