国博展出明清肖像画|画家_新浪财经

《四代欢喜图》

本报讯（记者付裕）日前，“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”在国博展出，此次画展是继“妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像画展”之后，在国博馆藏精品中再次遴选明清肖像画佳作50余件（套）而举办的，旨在持续展示明清时期中国肖像画的艺术成就以及中国绘画艺术的独特魅力。

这个展览所选画作题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面。可以说，此次展览比较全面地展示了明清肖像画的内容技法、时代背景、创作历程与相关内涵，能够呈现明清两代各阶层人物的生活状态、精神风貌、思想追求、信仰观念和审美情趣，深入发掘文物所承载的丰富内涵。

其中，王室和名臣肖像画多由职业画家执笔，以写实为主，以形写神，赋色鲜艳，注重刻画面部特征，塑造威严的仪态，发挥着纪功、颂德、表行的作用。此外，亦有描绘古代君臣日常的纪实、记事肖像画，其神情姿态较前者更为丰富，颇具生活气息。

展品中最吸引观众眼光的是《康熙书房坐像画》，画中的康熙皇帝面容清癯，须眉花白，头带黑色貂皮珠冠，身穿黄色缎地吉服袍，盘膝坐于锦垫之上，双手轻按金漆琴式三足案，案上摊开一本书。康熙左右两侧均绘有形制一致的书槅，形成对称之势，书槅上陈设古玩器物和各色书籍。此画色彩华丽，绘制严谨，气氛肃穆。

《明瑞像》也同样吸引了观众的关注，这是一幅清中期名将富察·明瑞的肖像画。画中明瑞五官清俊，着戎装，头戴珊瑚顶官帽，插双眼花翎，腰间系蓝色腰带，佩绿鲨鱼皮鞘弯刀。图上有乾隆皇帝汉、满文御题像赞，钤“乾隆御览之宝”椭圆朱文印。

明清时期，随着社会各阶层对肖像画的需求大增，推动创作队伍壮大并促进创作水平提高。这一时期的人物肖像画，在图式和技法方面产生了显著变化。与唐宋元相比，明清肖像画注重图像的写实，尤其是到了清代中晚期，打破了传统的人物写真方式，中西结合，加强透视，强化面部肌理细节，使人物在比例和结构上更趋于真实。

此外，清代有相当数量的文士介入肖像画创作，导致写意精神的彰显和注重，突出简略与神韵，是文人写意的体现，是其时画法与审美观念的嬗变。另一方面，祭祀性和纪念性肖像画的兴盛，又凸显了肖像画的民间性与世俗化。正是在这种“雅”与“俗”、“写意”与“写实”的交替互变中，明清肖像画得以取得超越以往的长足发展。

其中，文人名士们的肖像形态在雅集与文会中多为群像，形态各异，展现雅趣。而在行乐图中一般为独像，或以服饰道具、表情动作来塑造人物；或将像主置于轩阁或山林之中，以书斋、山水、树石为背景衬托人物个性，表达喜好和志向，蕴含丰富的文化气息。此类画像从一定程度上反映了明清时期文人名士肖像画是集娱乐性、艺术性与观赏性于一体的特征。此外，还有描绘家庭成员相聚的家族群像图，以赞颂手足情深、诗书传家、孝悌之乐等传统伦理与美德。

此外，闺阁和女容像既包括大量祭祀性肖像，也有观赏性的名淑才媛、闺阁女子形象。在风格上，明代艳丽娇弱，清代工丽细致。从历代女性肖像的演变轨迹看，明以后，女性肖像画逐渐从群像构图转变为对独立个像的描绘，从早期规箴教化的目的，转向对女子美感的呈现。女性肖像既具有记录个人容姿的实用性功能，也在一定程度上反映出女性的观念觉醒。明清以来独立女像的新风气，对了解画像背后的社会意识有重要的文献价值。

其中，《萧翼赚兰亭图》展现的是御史萧翼从王羲之第七代传人僧智永弟子辩才的手中将“天下第一行书”《兰亭序》骗取到手，献给唐太宗的故事。史载唐代画家阎立本据此绘有《萧翼赚兰亭图》，后世画家多有以此题材绘图。此画设色淡雅，画面中心坐在藤椅上的老僧即辩才，似在侃侃而谈，对面的萧翼双手笼于袖间，凝神倾听。

东晋永和九年之春，王羲之与谢安、孙绰等41位文人名士聚于会稽山阴兰亭水边，众人临水赋诗，由王羲之作序书写，《兰亭集序》就此诞生。这场盛会也成为画家喜爱的创作题材。李宗谟所绘《兰亭雅集图》生动再现兰亭雅集的盛况，颇具观赏之趣。

余集所绘《四代欢喜图》，画绘一家四代在山水园林之中欢喜共聚、尽享天伦之乐的场景，卷后有清人翁方纲、董诰、陈嗣龙、汪滋畹等题跋。