原标题:旧金山亚博馆里的中国人物画:从宫廷肖像到山间隐士
美国旧金山亚洲艺术博物馆拥有超过18000件馆藏,也会时常更替展厅中的展品。近期该馆常设展上新,展出以中国人物画为主题的精品馆藏。中国人物画的历史极其悠久,“人物画”是一个相对宽泛的概念,从祖先肖像到宗教崇拜,从故事画到风景画,此次展出的作品展示了中国人物画丰富的历史和当时流行的视觉文化传统。
正襟危坐肖像画
赵鼎(1086-1147)是宋高宗时宰相,与李纲、胡铨、李光并称“南宋四名臣”。当宋朝面临被女真族吞并的危急时刻,赵鼎公开主张以武力来抵抗侵略,他的反对者借机大做文章,使得赵鼎被贬职。最后,赵鼎选择了绝食而死,以示他对宋的赤胆忠心。几年后,宋孝宗(1163-1189年在位)继位,恢复了赵鼎的名誉。
这幅文官的正面肖像画代表了中国肖像画的一个标准类型。画师要么是临摹眼前坐着的绘画对象,要么是根据其生前留下的肖像作品进行再创作;等被画的人去世后,画像会被挂在一个装有祖先名字牌位的祭坛后面,前面还会放有焚香炉、祭祀器皿和他所喜爱的任何祭品。等到了一年一次的祭日,家人会跪在祭坛前,向他们的祖先献上祭品。
这位官员所穿的服装体现了明朝官员所穿的标准样式的制服。为官的等级是由帽子、长袍和腰带的材料、颜色和图案来表示的。根据当时朝服的礼仪等级规定,画中的男性官员衣着整齐,只露出脸和手,但我们可以从服饰上的细节——如带有金色飞禽标志的暗红色长袍、两翼黑帽和龟甲图案的腰带,得知这位画中人是四品文官。
可游可戏在园林
在这幅扇面画中,一棵梧桐树的底下,两个眉目清秀的姑娘正在下围棋。这是受过良好教育的人所热衷的棋类游戏,有趣的同时也能锻炼逻辑和认知能力。这幅画也延续了文人画的传统,艺术家将场景设置在了书房外的一个院子里,烘托了安逸与文雅的气氛。书房院墙上开设的圆弧形洞门被称为“月亮门”,是中国古典园林常见的设计之一。
园林也是孩子们的乐园,三个小孩子在芭蕉树下斗蟋蟀,玩得不亦乐乎。
一人一蟋蟀组成一个战队,看谁的蟋蟀制服了对手就算谁赢。画中的两个小男孩蹲在花园里,专注于一个黏土盆,那是当时常见的昆虫容器。这个小男孩用一根刚折断了的树枝在盆里戳了戳,而另一个则接受挑战,将一把宽大的刷子扔向战场。另一个小男孩也朝他们走来,他手持一个带盖的托盘,似乎在防止他的蟋蟀在战斗前跳出去。
这幅画中还可以看出明朝的儿童时尚,男孩们梳了个发髻,穿着宽松的刺绣外衣,脚踩红色的鞋子,煞是可爱。这幅画所描绘出的生动场景让人身临其境,充满了夏日的欢乐氛围。
冬去春来话习俗
宫廷画中流行的题材之一是描绘皇室继承。长子是皇位的合法继承人,而女孩只能继承贵族的头衔。这幅画的灵感来自于宫廷官员余集(1738-1823)的原作,传达了一种继承头衔和尊严的宗法性的传统。继承的主题直接表现在动作上:一位中年女士将一枝桂花交给一个年轻女孩,此处的“桂”寓意着贵族和财富。在背景深处,一棵古老的、曲折的桂树强化了这一主题。
一个身材纤细、衣着华丽的女子神采奕奕地站在梅花树前。她披着毛皮斗篷以御寒,身后的梅花傲然挺立,还能看到漂浮在梅花周围漂浮的水汽,这样的构图与细节构造了一幅生动的冬日场景。
在冬天的深山中采摘梅花,在中国的传统文化观中被认为是知识分子的行操。梅花是儒家文化里忠贞的象征,也是中国画中常见的题材。这幅画的灵感来自于画家改琦(1774-1829)的早期版本,改琦曾深入研究过古典人物画。
从1500年起,采梅的主题开始有了女性人物的登场,在此之前从来都是以男性文人为主角。女子采摘梅花,也和当时流行的观念相互映衬,即花的颜色和形式与女性的外貌可以更好地呼应。
人行山水入意境
宫廷画家吴伟是明代的著名画家,以其狂放不羁的为人处世和自然洒脱的绘画风格为人所熟知。
那些在自然中隐匿的文人,其实并没有完全孤立自己,他们有真正的朋友,一起清谈、作诗、画画或放歌。倪璨这幅画的灵感便是来自于魏晋时期的竹林七贤,他们聚集在一起,交流思想和对人生的理解。也是从那时候起,在园林或山野中聚会成了文人画常见的题材。
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