何建华专栏：杨明义心田里润出水墨“最江南”|艺术家_新浪财经

原标题：何建华专栏：杨明义心田里润出水墨“最江南”

当代中国艺术界一个具有标识性的文化符号——“明义江南”，再确切不过精准表达了杨明义与江南血浓于水的关系：画家天然属于江南，从小就沉浸陶醉在苏州杏花春雨、小桥流水的诗情画意之中；成长为驰名中外的艺术家，无论国画和版画，还是人物和风光，大都表现的是烟雨迷蒙、温润雅致的江南水乡题材。水墨艺术呈现的“明义江南”，是一位艺术家从心田深处润泽而出的精神层面的意象“最江南”。

“诗意江南”浸润水墨情怀

从水墨艺术维度观察，杨明义无疑是读懂江南的现代艺术家。江南的水乡山川秀美，江南的人文传统灵秀，江南的神韵丰富多彩，这些构成江南的元素均可以从“明义江南”画境中欣赏到真善美的意蕴。画小桥流水、灵秀山川，画烟雨迷蒙、池塘荷花，画江南女子、假山园林，画天地辽阔、自然气韵，大凡具有江南文化特质的组合要素，都能从画家的水墨笔触艺术凝聚中得以体悟。从自然的江南到人文的江南，从传统的江南到现代的江南，从具象的江南到意象的江南，“明义江南”表达的是自己的真实感情，没有丝毫的造作和矫饰，描绘的是心灵深处永恒的江南。

江南是故乡，江南有“乡愁”。乡愁是什么？乡愁是我们对居住地也就是家乡所怀有的挥之不去的深沉情感，这种情感是永恒和不变，这种永恒和不变使我们久久地沉浸其中。从学术角度讲，乡愁是一种终极价值，是一种思维起源。乡愁跟现代性是矛盾的，因为现代性是追求发展，而乡愁是一种永恒和不变。对中国人来说，特殊意义的“乡”有乡土的概念，包括农业文明、亚洲文明、东方文明，但更多的是记忆之故乡、现实之故乡，这种“乡”是我们的生活之源、精神之根。按此定义，江南是杨明义的故乡，是艺术家的生活之源与精神之根。

杨明义从小就在苏州长大，从1岁到44岁都生活在江南，除了短暂外出学习和工作，基本上没有离开过。祖上源自湖州，在苏州观前街开一家小毛笔店，家里到处都是毛笔，“湖笔”成为他儿时的“玩具”，随手拿起一支，沾着水就在地上写写画画，随性涂鸦，也没有老师教。这也许就是一种缘分，融进血液中的天性使他从小时候拿起毛笔就一辈子都没放下。1958年杨明义考入苏州美术工艺专科学校，师从吴养木开始系统学习中国画。吴养木是吴待秋之子，一家三代画家，很重视传统。他经常拿珂罗版的古画给学生临摹，韩滉的《五牛图》、李公麟的《五马图》、王蒙的《惠麓小隐图卷》、陈洪绶的《归去来图卷》和《花卉山水册页》等历代名画都有所涉猎。他尤喜陈洪绶，临摹了十几卷。这些临摹画作他至今还保留着，搬家都没丢下，参加母校举办师生展时还收录在自己《作品集》中。

一个水土养一方人，一方风水酿万般情。在杨明义认知里，苏州早在春秋时期就已建成“阖闾大城”，迄今已有2500多年历史。从军事角度看这里并不是兵家必争之地，因而有幸得以远离战火，经济上富庶，文化上更是人才辈出，出了数不清的文人墨客，尤其盛产画家。据《吴门画史》记载，两晋到清末苏州画家多达1200余人。吴门画派，画风清新淡雅，笔墨刚柔相济，引领画坛数百年。苏州的文脉薪火相传绵延千年，是每个苏州人引以为傲的资本。早年在苏州工艺美专读书，校门口的紫藤树据说是文徵明亲手栽的，他甚至还记得紫藤花的味道，后来他将学生时代的习作集出版时取名“紫藤花开”，心间萦绕不去的是年少时的滋味，甘甜苦涩都在漫长岁月里化成记忆中的“乡愁”。

画江南是一生的使命

江南文化是空间融合、时间淬炼的结晶，开放、包容、进取的时代价值愈加彰显，而江南以及江南文化的这些精髓在杨明义的艺术追求中融为一体。作为东方艺术家，他曾到美国求学多年，周游世界饱览各国博物馆中历代大师的典范作品，中外美术的异同也引起他浓厚的兴趣。值得观察的是，西方艺术并没有丝毫动摇他对东方艺术的信念，在敬佩与赞赏中暗暗体悟人类艺术创造的规律和原理，在对中西艺术的比较对话中深化了他对中国传统艺术的认识和理解，为自我的艺术创作提供丰富滋养，同时进一步增强对民族文化和艺术的自信心，也对当今中国美术在世界格局中的位置有了更为清晰的判断,更坚定了他“画江南是一生的使命”的责任担当。

鉴赏“明义江南”的水墨作品，可谓具有与众不同的匠心独具，往往带给人们一种发自灵魂的颤动。晨昏、阴晴、雨雪、四季、山水、桥廊、民舍、炊烟、乡亲，构成江南的具象要素尽入水墨笔端，赋予艺术性审美生命力。单独以“桥”为主题创作的《江南百桥图》，他就用了近三年时间，不仅画了100座桥，还写了100篇桥的故事：被遗弃的纤桥、带来好运的周庄双桥、据传乾隆走过的永安桥、遗失的亭桥、网师园中一步就能跨过去的小石桥……有些已经淹没于园林幽巷，有些已经年久失修、残破不堪，杨明义重新寻访实地写生，不动声色将记忆中的江南景色留在画纸上，无意间触动着观者心弦，以至于黄永玉评价道“看明义的画，上了桥，忘了下来。”10年前，《江南百桥图》在苏州博物馆展览，观展者人山人海，两个月逾20万人次，成为苏州城市记忆中的文化盛事。

也许是命运的安排，时代大潮让杨明义45岁时再次选择人生路途：到美国去留学。此前，他几乎每天在看江南，跨出国门才正式与江南分开，对他来说这无疑是挑战自我，因为他当年英文都不会几句，但还是下决心要看看外面的世界到底怎么一回事。来到异国他乡的纽约，呈现在他眼前的是鳞次栉比的高楼大厦、车水马龙的繁华街景、各种肤色的生动容颜，还有与东方水墨大相径庭的西方艺术理念，带给他内心的震撼与冲突。记得去纽约大都会博物馆看到美国人复制的苏州园林，令他驻足观赏。复制得好吗？相当好。所有园内东西包括假山、树木、花窗都经反复挑选，每块方砖都从苏州空运过去，安装工人也从苏州聘请，甚至于每根线条显得精美，但仔细观察，他总觉得仍然差了点什么。究竟差在哪里？他想了很久终于悟出，也许就是那些石头太干净了，都消过毒，没有一棵草和青苔，缺乏生活痕迹，就算日后真长出草、有了包浆，这也不是在苏州长出来的。他意识到，对精神层面的艺术来说，本真是美，越是民族的、本土的就越显珍贵，也就越具有国际交流与认知的价值。

在美国转了一大圈，多年后又决定回来。有人说杨明义是在美国待不下去了，其实他在美国过得还不错。为什么回来？答案很简单：就是思乡，江南的“乡愁”在灵魂里发作，情牵梦绕的是那家乡的小桥流水和那些摇橹的船，深切思念的是姑苏一碗面和一杯绿茶，还有那些深深的小巷。从美国留学第一次回来，走进熟悉的小巷子，小草小花长在那里，他坐下来吃上一碗汤面，一种无比亲切的情愫油然而生。顿时，他意识到，自己从小长大的地方就是这里，自己与水墨艺术属于这片土地——江南。

读懂江南就是读懂中国

《忆江南》诗云：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”纵向上看，历史上唐宋以来中华文明由北南渐，苏州成为“谁不忆江南”的富庶之地；运河时代“上有天堂、下有苏杭”，江南是令人神往的鱼米之乡；改革开放以来，江南创造出具有示范引领作用的“苏南模式”；新时代现代化示范区，打造社会主义现代化建设的“苏南样本”。学者认为，江南是中华文明的重要发祥地之一，江南文化则是中华文化最富人文魅力和美学精神的组成部分，成为无数人的精神家园。苏州最江南，读懂江南就是读懂中国。

如何读懂江南？近些年来，众多文化学者开展大量学术研究，著述甚丰、仁智互见，趋同评价认为江南文化源远流长、博大精深，独具区域特色魅力。如今，在新时代新阶段新发展中，江南被赋予全新的神圣使命，成为长三角一体化国家战略的承载之地，江南文化作为中华传统文化、近现代工商业文明、现代化文明的集合体，成为中华文明与世界对话的一种力量。

属于江南的苏州杨明义，上世纪60年代以版画成名，80年代首创新一代个性风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明的个人画风，以其独创的水墨笔法和经典的水乡题材享誉画坛，作品多次入选全国美展和国际重要美展，也曾被大英博物馆、纽约大都会博物馆、中国美术馆等国内外著名艺术机构收藏，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉。探究杨明义在艺术上为什么能取得如此大的成就，题中应有之义在于他对江南的坚守，从自己的心田里流淌出涓涓细流，滋润出灵魂深处的“最江南”。笔者认为，如果说，江南文化是亮向世界的一张文化名片，“明义江南”应当是这张文化名片上靓丽的一笔。从读懂江南就读懂中国的视野看，“明义江南”无疑是对江南与中国的艺术贡献。

杨明义认为，对地大物博的中国来讲，江南占有一个很特别又很重要的位置，它有地理意义上的，也有文化意义上的。自古以来，没有人不说江南好的。江南好在哪里？首先是富足，生活舒逸而环境优雅，在中国找一个富庶平安的地方，首推江南；其次是有人文，人有修养，具有耕读勤劳厚道的民风；再则是四季分明，江南的春夏秋冬交替明显，四季变化都美，这也很重要。总之，一个地方富而美了，而且从古至今长期积累的富而美，这个地域就会对读书、对艺术，对审美、对生活开始讲究，并且一如既往会朝着更加美好的生活意境延续。

为展示江南文化的无限魅力，“心帆飞扬——杨明义的江河湖海艺术回顾展”将于6月26日在苏州金鸡湖美术馆开展。一甲子的水墨艺术道路探求，杨明义感到无比幸运与感恩，认为是江南滋润了自己，江南的画家包括他在内，整体画风都有一种平和之美；是国际艺术视野拓展了自己，不惑之年毅然而然走出舒适区，在大洋彼岸接触吸收到世界各种艺术，对自身的艺术创作产生显著影响。他仍然是画江南，与年轻时作品比较，中年以后的格局与气韵大不一样，原来画的感觉是个小苏州，现在画里展现的是个大苏州。离开江南再回到江南，画的江南才真的更江南。杨明义不单自己画江南，还一直渴望天下画家都来画江南，使江南成为让天下世人向往之的福地！

（何建华上海社会科学院研究员、原副院长，上海文化研究中心首席专家）