《黑门》叩开科幻国漫之门？

　　燃次元（ID：chaintruth）原创

　　作者 | 陶   淘

　　编辑 | 曹   杨

　　豆瓣8.3分，B站破2000万播放量。月底在豆瓣开分的硬核科幻动画《黑门》，再一次打开了国产科幻动画的新大门。在《二十不惑2》《麓山之歌》《苍兰诀》等爱情、职场、主旋律、古装等不同题材的重重包围下，仍在豆瓣口碑剧集热榜中杀出重围，位列第二。

图/豆瓣华语剧周播排行（左）、 豆瓣《黑门》评分（右） 来源/豆瓣 燃次元截图

　　“《黑门》之所以可贵，是因为这部作品选择了最复杂的脑科学，是一部完全原创的科幻故事，从剧作方面来看，属于上乘作品。” 谈起《黑门》，科幻社群 “极客电影” 创始人李东东如此评价道。

　　与此同时，“人性与伦理的深刻母题”“科幻结合悬疑的双重属性”，以及“对中国传统文化元素的融入”和“对未来人类与社会的前瞻性”等，都成为了网友对其的积极评价。

　　实际上，在拍摄期间，和其他国产动画一样，剧组同样克服了重重困难。

　　“资金和制作周期的不足，是我拍摄《黑门》时遇到的两个最棘手的问题。” 导演兼编剧徐一超对燃次元表示，3年的筹拍期间，所剩预算不足，自己和顾问就开始 “用爱发电”，“如果时间倒回到拍摄之初，我甚至不知道自己能否坚持到最后。”

　　《黑门》制作的过程虽然艰辛坎坷，但也是幸运的，在经历了种种困境之后，它最终成功上线，并获得了来自各方的关注。

　　抖音上，截至9月30日24时，搜索话题 “动画黑门”、“动画黑门烧到了我的脑巴”，分别有超1.0亿次播放量和2600万次播放量。话题#科幻动画黑门开分8.3#同样毫无悬念登上了微博热搜榜。

　　而《黑门》的成功，除了主创团队的用心之外，也离不开国创（即“国产动画”的简称）近年的积淀。

　　2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》上映，在拿下了9.54亿元的票房和8.3分的豆瓣高分后，“迄今为止最有良心的‘国创’”的评价也随之而来。

　　2019年，《哪吒之魔童降世》火爆全国，50亿元票房之后，国创的市场规模也得到了跃升。艾瑞咨询数据，2020年我国动画产业产值从2016年的1320亿元增长到了2212亿元，年均增长率约13%。

　　与此同时，2019年《流浪地球》上映以后，我国的科幻产业总值也在同步增长。

　　《2020中国科幻产业报告》显示，2019年中国科幻产业总值658.71亿元，比2018年的456.35亿元增长逾200亿元。即便是在第三产业受疫情影响较大的2020年，中国科幻产业总值依旧达551.09亿元。上述报告指出，科幻游戏产业产值480亿元，科幻影视产业产值为26.49亿元，国产科幻电影占据总体科幻电影票房的比例大幅提高。

　　而今年暑期档，上线的共计16部影视作品中，科幻题材占据了四分之一。包括《独行月球》《外太空的莫扎特》在内的影片，截至8月底揽获了38亿元左右的票房，在91亿元的暑期档票房中占比达41.7%。

　　或许正如徐一超所言，“我们在拍摄《黑门》的时候，国创与科幻作品，已经站在了不少巨人的肩膀上。”

　　不过，尽管网友与市场的反馈良好，但当下，科幻国创存在的痛点也不可忽视。

　　细分市场较高的受众门槛，导致行业资金流入谨慎，资金不足又带来编剧等主创人才的青黄不接。与此同时，各大视频平台动画剧采用的买断模式，使科幻动画的良性创作机制还没有被激发等等因素的存在，仍在影响着国产科幻动画的发展。

　　种种迹象表明，国产科幻动画，依然在开疆拓土的路上。

　　复杂的脑科学设定

　　令人欣喜的是，尽管困难重重，但科幻国创这个细分市场，在《灵笼》《黑门》等作品的问世之下，已经有了一个不错的开端。

　　根据《黑门》的故事线：在脑机系统高度发达的2058年，白洋市一家叫 “绿洲” 的脑机系统科技公司，在进行脑机系统的日常维护时，发现了一种奇怪的症状——“蜂群症”（即去中心化的、不同的人可以共享思维，甚至可以交换记忆的症状）。为了遏制“蜂群症”，众多平凡英雄前赴后继。

图/《黑门》剧照 来源/B站 燃次元截图

　　谈到《黑门》，创意制片人、资深电影策划王双表示，切入脑科学领域创作，是一个挑战，“即使放眼全球市场，脑科学题材的动画都不多，国内此题材的动画就更微乎其微。”

　　如王双所说，据燃次元不完全统计，在全球动画市场，脑科学动画作品确实寥寥。典型代表有《攻壳机动队》系列、《银翼杀手》系列、《红辣椒》。但如果扩展到影视剧领域，则相对多了很多，比如《西部世界》《我，机器人》《机械姬》《人工智能》《机械公敌》《异形》等。

　　国产方面，近五年来，各大长视频平台的科幻国创，主要涉及的题材包括外星文明主题，比如《星游记》系列、《我的三体》系列、《星骸骑士》等；生化灾难主题，比如《灵笼》、《吞噬星空》等。除腾讯视频独播的《逆转次元：AI崛起》之外，《黑门》是第二部与脑科学相关的国创作品。

　　值得关注的是，《黑门》不仅有着对人与人工智能之间关于“科技向善”的普遍探讨，还是国内少有的、建立在较为严密科学逻辑之上的硬核脑科学科幻作品。

　　“我的灵感来自于诺贝尔奖获得者彭罗斯和哈梅洛夫提到的‘量子调谐还原论’，即‘灵魂可能诞生于人脑本身’，在此基础上再对故事进行延展。”徐一超透露。

　　与此同时，为了增强动画的严谨性，《黑门》还邀请了科学领域颇有声誉的戴文招、姜森原等博士作为动画剧集的科学顾问。徐一超透露，包括动画中一些近未来世界观架构里的人造名词，比如“计算神经学“等，均是在提供了指导意见后所确定的名字。

　　此外，尽管“科幻+悬疑”相叠加的题材，在海外影视剧中并不少见，但在国产动画领域里，还是首部。

　　“我本身是一位悬疑剧爱好者，对悬疑剧的喜爱也让我逐渐提高了对该题材剧集的要求。但《黑门》剧情紧凑，每集中还会伴有很多次反转，在我这种悬疑粉看来，都是加分的，我很喜欢这种烧脑的感觉。”《黑门》剧粉佳佳告诉燃次元。

　　而恰到好处地融入中国文化，或是《黑门》广获赞誉的另一个闪光点。

　　“中国古代的宝剑、落地花瓶上的花鸟纹饰，以及‘绿洲’科技集团老板墙上挂着的老子箴言，都让人印象深刻。”佳佳笑谈，“还有动画中不断出现的驴肉火烧，经常能把我看饿。”

图/《黑门》剧照 来源/B站 燃次元截图

　　王双对此评价，在之前的国产科幻作品中，人物的表演、台词、情节的设计都会有比较重的欧美或日本作品的模仿痕迹。“而《黑门》不同，它把科幻的概念和中国式的语境恰到好处地结合在一起，看剧的感觉是‘自成一体’的，毫无违和感。”

　　科幻国创缺什么？

　　尽管在题材的选取和文化的传播上，《黑门》还算不错，但由于资金与制作周期的不足，还是让《黑门》有着许多不够完美的地方。

　　“剧情过关，但特效一般。尤其是涉及到剧中人物的表情、肢体动作等，会稍显僵硬。” 佳佳直言。

　　不止佳佳，一位从事后期视频剪辑相关工作的《黑门》剧粉也表示，剧集中的黑场转场、部分画面切换等，过渡都不够自然。

　　徐一超本人也承认，《黑门》的制作确实存在一些遗憾，“比如，由于制作周期有限，20分钟一集的剧集体量，相对真人影视剧来说，在叙事方面的展开会有所欠缺。”

　　事实上，《黑门》的遗憾，也是国创面临的普遍问题。

　　公开资料显示，《西游记之大圣归来》从立项到完工，历时八年之久，期间导演田晓鹏不仅找到妻子、父母甚至岳父母筹资拍摄，直至最后甚至还寻求了众筹。历时三年打磨的《哪吒之魔童降世》同样如此，其6000万元的制作费用来自1600人的众筹。

　　“由于与真人影视剧制作方式不同，动画制作周期动辄两三年起步，资金回笼周期也因此会更久，这就让制片人很容易在动画投资面前望而却步。一旦投资，为了及时回本，制作团队的工期就会变得比较紧张。这便是动画行业普遍会遇到的资金与制作周期不足的根因。” 动画行业长期观察者小艾如是说道。

　　但好在，不管是《西游记之大圣归来》还是《哪吒之魔童降世》，在票房上都得到了喜人的回报。“然而，”并不是所有国创只要肯付出，就一定会有收获。比起筹资碰壁的沮丧、制作周期的漫长，更熬人的或还有最终市场反馈的不确定性。

来源/《大圣归来》官方微博

　　比如今年夏天上映的科幻动画电影《冲出地球》，历时六年、耗费2000万元，最终票房却只有1005.8万元。对于《冲出地球》的导演胡一泊而言，这不但意味着多年来的心血几乎没有被看见，还意味着高额的负债。

　　不过，科幻动画导演，大抵都不会对自己作品的市场表现抱有太高的预期。“没有网友熟知的神话IP做背书，去做原创科幻动画，观众能否接受新的价值观和相关IP人物，是一场冒险的征途。”徐一超坦言。

　　对此，李东东还表示，现阶段投资追求的还是“商业的确定性”。正因如此，小众的科幻题材在市场上才更容易遇冷，“不够宽松的市场环境里，很难生长出多元化的科幻作品。”

　　除此之外，燃次元接触到的多位影视动画行业的从业者均表示，人才的不足，则是制约行业发展的另一主要因素。

　　“事实上，《流浪地球》之后，国内的科幻题材作品，处在一个青黄不接的阶段。”王双表示，《黑门》之前，上一部公认的优质科幻动画，还是三年前的《灵笼》。“我个人看来，这是由于科幻动画对于主创的要求更高。相较于传统影视剧更多对影视创作技术和手法的要求，科幻动画还对视觉上如何去呈现复杂的文本有着更苛刻的要求。”

　　徐一超也指出了跨界人才的稀缺性与重要性，“在《黑门》剧本撰写之前，本来是希望把故事交给专业的编剧来写，但后来却发现，职业编剧在科学素养方面有所欠缺。而科幻文学家能写好小说，但又缺乏编剧思维，比如可视化的表达等。”

　　“我最终还是认为自己来当主笔更合适一些。当然，合作伙伴也都提供了很多具有启发性和实践性的建议。某种角度上来看，我认为科幻影视作品需要更多跨界的人才。”

　　百花待齐放？

　　尽管急需补足功课是现阶段科幻国创不争的事实，但对于其发展前景，多位业内人士均对燃次元表达了对行业的信心。

　　事实上，在近十几年出品的科幻国创影视剧集中，《星游记》（2011年）、《我的三体》（2014年）、《雄兵连》（2017年）、《灵笼》（2019年），在豆瓣上分别获得了9.6分、9.4分、8.1分和8.3分。而这些作品的优质水准，也逐渐增强了“优爱腾芒”和B站对科幻国创的信心。

　　从几大视频平台共计上线的科幻国创数量来看，2019年9部、2020年10部、2021年9部基本持平，但B站和腾讯视频对科幻动画的投资却不断加码。

　　以腾讯视频为例，据燃次元不完全统计，截至今年上半年，腾讯总共投资了7家与科幻动画相关的公司，包括《灵笼》背后的艺画开天、《吞噬星空》背后的玄机科技、《雄兵连》背后的骏豪宏风，以及《星骸骑士》背后的黑岩网络等。而腾讯对这些公司的投资时间，集中在2017年至今的5年里。

　　数据来源/雷报、天眼查等 燃次元制图

　　爱奇艺方面，尽管科幻动画尚未成为该平台的发力点，但在“2021爱奇艺世界·大会”上，爱奇艺也表示未来3年将推出200部国创作品。对于早在2011年出品、由爱奇艺独播的《星游记》这样的科幻动画而言，其背后的制片方卡酷传媒的控股方，则是传统媒体北京广播电视台。

　　“当拥有更丰富宣发与制作经验的流媒体平台入局科幻影视和动画，制作公司也就会拥有更充足的资金，同时在流媒体平台的营销经验之下，作品也能在市场中更快打开局面。” 小艾分析表示。

　　不过，就目前来看，科幻国创离百花齐放，尚存一定的距离。

　　首先就是科幻作品数量的相对不足。对于在科幻国创方面布局靠前的B站和腾讯视频来说，B站在2021年总共上线了44部国创，其中科幻题材4部，而搞笑、热血、奇幻玄幻类型的分别为6部、9部和10部以上。同期，腾讯视频上线的国创共49部，其中玄幻奇幻题材更是占据了半壁江山，科幻题材同样只有4部。

　　“这显然是因为题材小但投资大的内容，对于平台来说，风险也就更大。” 李东东坦言，不管是对从业者还是对平台，都需一种长远的行业激励机制。

　　外部激励之外，科幻动画业内人士也在试图找到商业模式的更优解，以尽力形成自给自足的产业闭环。“在动画剧集市场，平台方与制作团队之间，基本都是买断式，如果采取网络大电影、部分真人剧集这样的分账模式，主创团队的报酬与C端的播放效果紧密相关，这便可以提升我们的创作动力。”徐一超表示。

　　除了活化科幻动画市场，对于科幻国创的增量与提质而言，科普教育也不可或缺。在王双看来，一部优秀的科幻影视或是动画作品，拥有一个强有力的IP，不仅可以带动科幻全产业链的发展，也能起到促进科普教育的作用。

　　“以《流浪地球》为例，其科普绘本卖得很好，科学知识也可以基于此通过中国人自己的故事寓教于乐地得到传播。一方面，既可以激发年轻人包括青少年对科技的兴趣，另一方面，也能培育出未来潜在的科幻人才。” 王双进一步表示。

　　对此，李东东谈到，等到中国的科幻动画，更懂得借力于科学界时，便会迎来又一个跃升。“比如美国，其在上世纪就建立了‘科影融合项目’，漫威的所有影片，都要经过科学顾问的层层把关，并且也早已验证了其可行性。”

　　而在李东东看来，尽管国内科幻动漫在此方面起步相对较晚，但包括暑期档的《独行月球》，还有此次的《黑门》，也都已经做了相关尝试。“我们有理由相信，在未来，科幻国创在科学理论方面肯定也会得到更细致的打磨。”

　　王双还提到，从制作端来说，国内的2D、3D水准都已达到了国际水平，“很多动画团队都有参与海外动画制作的经验，也从中学习和吸纳了很多先进的技术。”但同时，王双也承认，现阶段国内最大的短板，或是工业化体系的不足。

　　李东东也表示，目前国漫的问题或不在“技术”，而是“流程体系”。

　　“我们现在最需要的是有能力的人才，来建立起创作体系，用更多的项目来‘哺育’并完善这个体系，如此一来，创作的效率与确定性，才会更高，科幻国创也才会走得更远。” 李东东预测，科幻国创如果想要百花齐放，至少还需要再过2-3年。

　　*文中小艾、佳佳为化名。

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