周杰伦新歌成爆款 但唱片业早已变了模样

　　来源：北京商报

　　25分钟，总销量破200万张，周杰伦凭借新歌《说好不哭》再一次展现了自己强大的号召力。尽管周杰伦在歌坛的影响力仍居高不下，同时新歌销量还在快速增加，但当下的唱片业早已发生巨大改变。由于受到互联网的冲击，此前唱片业经历一段痛苦时光，实体唱片销量持续下滑，面对重重的困境，唱片业选择向死而生，借助数字技术的发展，找到了新的活法，迎来当下的数字音乐时代。

　　01、新专深夜发售致平台宕机

　　9月16日晚间，看似平静的夜晚在23时被瞬间打破，起因则来自于周杰伦前段时间发布的一条消息：“全新单曲《说好不哭》将于9月16日正式发布”。

　　时间一到，随着周杰伦新歌《说好不哭》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐正式上线，众多粉丝便汇聚在三大平台，纷纷购买新歌，不仅短短25分钟内，便达成总销量200万张，更在上线2小时内，三大音乐平台的销售额便已破1000万元。截至9月17日15时，上线16个小时的《说好不哭》在QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐上的销量已分别达580.78万张、78.97万张和7.31万张，累计销量达667万张。按照3元/张的价格进行计算，该单曲的销售额已达2001.2万元。

　　值得注意的是，粉丝的热情更曾让QQ音乐等平台一度发生崩溃。有网友反应，在使用QQ音乐时出现提示“发生错误了，点击屏幕重新尝试”的字样。与此同时，在微博热搜榜前50个话题中，有8个均是关于周杰伦新歌《说好不哭》，包括该歌的MV、女主角等多方面，均引起网友的热议。

　　持续增长的销量，再一次证明了周杰伦较高的市场号召力，同时也不禁令人们联想到前段时间发生的“超话”事件。当时，由于一句“周杰伦微博数据那么差”的网友质疑，让周杰伦的粉丝“被迫营业”，顺利将周杰伦超话送至第一。无论是“超话”事件还是此次新歌发布，均证明着周杰伦仍“气势如虹”。

　　02、头部流量的超强吸金力

　　周杰伦的高人气仍不可小觑，而在唱片市场，周杰伦并不是惟一一位实现数字专辑高销量的歌手。

　　据微博签约自媒体“电影票房”发布的“2019年数字专辑销售数据”显示，目前位列榜单首位的是蔡徐坤于今年7月发布的《YOUNG》，并实现总销售额3599.37万元，紧随其后的则是R1SE在今年8月上线推出的《就要掷地有声的炸裂》，目前总销售额为3516.91万元，排在第三位的则是张艺兴的《HONEY》，已实现总销售额2586.7万元。此次周杰伦新发的《说好不哭》，则暂时位列第四位。

　　为了让歌手的新作品实现更好的销售效果，背后的粉丝可谓是劳苦功高。以此次周杰伦推新单曲为例，尽管《说好不哭》在豆瓣上的评分已降至5.9分，未达及格线，但北京商报记者在三大音乐平台上发现，不少粉丝并非仅购买一张数字专辑，其中在QQ音乐“今日铁粉榜”上，排在第一位的用户共购买了6444张，同时还有三位用户的购买数量超过了2000张，而购买100张及以上数量的用户则达到百人。

　　一米观察创始人王毅表示，包括周杰伦在内的歌手，本身有着很高的话题性，因此歌曲一经上线便很容易引起社会讨论。此外，在乐评人流水纪看来，这类歌手拥有较为强大的粉丝基础，且现在正处于一个流量的时代，大众对于只有流量没有作品的艺人有很多负面情绪，一旦像周杰伦这样本身有能力的歌手发布作品，人们就会容易出现一种报复性的心态去支持他，这是一个很正常的现象。

　　03、数字时代音乐人的新活法

　　周杰伦及其他音乐人在数字专辑领域取得的销售成绩，也在一定程度上展现了数字时代下，音乐人的新活法。

　　回顾曾经的唱片业，音乐人及音乐公司获取收入的主要方式便是销售实体唱片，在整体收入中可占据半壁江山，此外在不同的城市举办演唱会带来的演出收入，也是重要的收入来源之一。但时代在改变，音乐的载体在改变，音乐的发行渠道在改变。

　　早在2007年，电台司令部乐队在发行《彩虹里》这张专辑时，就通过在对于官方网站开放数字下载通道，并由歌迷自行定价购买的方式，颠覆了整个唱片业。而12年后的今天，数字专辑、数字付费，早已成为一种常见的音乐发行方式。

　　尽管在数字技术出现之初，唱片业确实曾饱受盗版等侵权事件的烦扰，不仅令实体唱片的销售量迅速下滑，也令音乐人和音乐公司的收入大受影响。但如果说以为数字技术的出现，让听歌与“享用免费的午餐”画上的等号，因此致使音乐人卖不出去唱片，日子不好过，这一定是个伪命题。

　　现阶段各种打击盗版的行动早已相继展开，同时业内各方的版权意识逐渐增强，逐步完善数字音乐的发展环境。乐评人王乐认为，数字技术的进步，主要从降低产品的销售成本、购买成本、制作和复制成本，降低整体商业成本。此外对音乐人而言，也降低了门槛。

　　但与此同时，数字化会削弱人们购买娱乐产品的意愿的声音也有出现，迪士尼高管阿兰·霍恩曾说：“新技术让蛋糕越做越小，如电影流媒体和租借业务挤掉了盈利更高的DVD销量”。

　　王毅认为，在当下的时代，唱片公司需要积极转型，“以往专注于版税的音乐公司，在数字唱片行业快速发展的当下，更加需要关注和平台合作、歌曲的宣发，以及制作上的新突破。对于音乐人而言是利好的，尤其是一些草根音乐人，他们可以自己原创音乐，直接跟平台对接，从而减少中间的环节，对音乐的流通也有好处”。

　　04、早已向死而生的唱片业

　　尽管当数字渠道成为音乐消费的主要渠道时，实体唱片渐渐失去了普遍存在的必要性。但数字技术的出现和兴起，让唱片公司以更加便利、廉价的方式发挥着自己本应拥有的职能。

　　在音乐行业，唱片公司的职能向来反复多样：挖掘艺人，帮助他们培养演唱技巧；给予职业指导；寻求与制作人、音乐视频导演各方协作；提供录音费用；完成实体专辑和单曲制作；向零售商实体发行音乐产品；宣传音乐（争取电台播放机会，与零售商洽谈店内促销）；处理版税等财务问题。

　　“我们已经完成了一个载体革命，从实体到MP3，再到数字专辑，但现在的数字唱片市场跟曾经的实体唱片年代还有一些区别”，在流水纪看来，实体唱片年代，大家选购唱片基本处在一种正常的音乐消费状态，喜欢哪个歌手，被哪首歌曲打动了，便会购买实体唱片，当然也会有歌迷的心态，很喜欢某位歌手便去支持他的唱片。而到数字唱片时代，流量现象的存在可以让人们看到，有的数字专辑销量非常惊人，但这并不一定代表这首歌真的火了，或是有很高的艺术价值让路人皆知。其实不管是经历了什么样的载体革命，还是要保持以内容为王的心态，沉下心创作有质量的作品，此外人们也需理性看待高销量。

　　数字技术的兴起让唱片公司以更便利、廉价的方式发挥自己的部分职能，当音乐消费流程均通过数字渠道实现时，实体唱片就失去了存在的必要性。电台司令部的经纪人曾表示：即便算上全部费用，将《彩虹里》推广到全球各地的单张成本不过几便士而已。

　　王毅表示，对于实体唱片和数字唱片的未来，参考国外可以发现，目前实体唱片还存在一定的市场，但是也不可否认，它的受众群体在减少，但还有一部分听众喜欢实体专辑的视听感觉，同时把实体唱片或是黑胶唱片当做一种收藏爱好的人不在少数，因此就目前而言，实体唱片不会消亡，但比例的确在减少。

责任编辑：霍琦