中国艺术品：谁在主演这场戏(2)

　　拍卖：“中国特色”的主角

　　与国外一级市场占主导地位的艺术品市场不同，中国的艺术品二级市场显得更为红火。艺术投资的浪潮在拍卖师的煽动和槌声中此起彼伏。

　　按照规范的操作，画廊代理画家，宣传画家，然后再把优秀的画家作品推介给拍卖公司。拍卖公司以其资源优势完成画作的流通。而在中国内地的实际情况是，拍卖场成了艺术品市场上不折不扣的主角，并且代替画廊做了不少“工作”，形成鲜明的“中国特色”。由于整个艺术品市场的无序状态，拍卖公司跳过画廊直接去艺术家家里寻找拍品。因为拍卖公司成立时间早于画廊，资本实力、关系网络也要强于画廊，并已经形成了较广泛的社会声誉和知名度，艺术家也愿意把作品直接交给拍卖公司，而且对于急于在艺术的市场中获利的艺术家来说，直接进入拍卖行似乎是一个节约成本并迅速见效的捷径。

　　于是众多拍卖公司开始了表演赛，艺术家的作品价格被一再刷新，几年内翻上个三五番似乎丝毫不费力气。从开始拍卖现场门庭冷落，到后来座无虚席；从开始的一次专场拍卖最多也不过区区200来万元总成交，到现在一场拍卖的总成交额已经上亿元。拍卖公司在艺术品市场上叱咤风云的地位，让许多人萌生了开拍卖公司的念头。中国内地的拍卖公司如雨后春笋般涌现，仅今年新成立的就有200多家。

　　由此进入了循环期。越来越多的作品直接流入拍卖公司，越来越多的拍卖公司争夺拍品。然而真正的精品毕竟有限，为数不多的精品怎能满足几乎不停场的拍卖？于是，赝品伪作开始充斥市场。拍卖现场的艺术作品质量难有保障，全凭买方的眼力来进行甄选，拍卖行成为一个大卖场，失去了二级市场的高端意义。

　　博览会：渐行渐远的歌者

　　以国际已经进入成熟阶段的艺术产业结构为参考，一级市场为专业画廊，二级市场为拍卖行，然后有了汇集顶尖艺术品的各大艺术博览会。以欧美成熟的操作模式来看，博览会组织国际上有影响的画家进入，参与的艺术家、画商、收藏家、观众的数量远远超过画廊、拍卖会组织的展览，在艺术品市场上一路引吭高歌。

　　然而就今年“十一”期间，仅以北京为观察对象，艺术博览会以从未有过的密集程度一场接一场地开幕，让人目不暇接。北京展览馆的“首届中国国际

　　然而博览会上，既有老一辈艺术大师的名作和当代名家精品，也有不知名只想来展示和交流的中青年画家，甚至有四川美术学院、鲁迅美术学院等学校的学生作品。原本是珍品荟萃的盛宴却成了一锅大杂烩，标榜顶尖的艺术品商场成了中低档的艺术品交易超市。博览会上的成交量也未尽如人意。博览会在自己的轨道上渐行渐远。

　　有业内人士认为，造成博览会上作品良莠不齐的根本原因仍然是艺术品市场的不规范。因为没有真正的代理制度，所以一遇到博览会很多画家蜂拥而上，试图在这个高端市场上寻求买家。于是很多作品罗列在一起削减了其固有的个性，导致了整体艺术档次不高，影响了高端买家的购买欲望，形成了恶性循环。