中国艺术品：谁在主演这场戏

　　近段时间，艺术品市场上被“假画事件”闹得沸沸扬扬。北京传是拍卖公司上拍署名为人物画家史国良的作品，经史国良本人鉴定后却发现两件赝品。拍卖公司以符合拍卖程序为由拒不撤拍。史国良与拍卖公司对簿公堂。一石激起千层浪，各媒体对此事高度关注，艺术界也展开了热烈讨论。就在这个节骨眼上，北京另一家拍卖公司近日向社会各界发布声明，表示公司今后将不再拍卖一切署名史国良的画作，理由是其画作真伪难辨。

　　艺术品市场上此类事件绝非偶然，不少艺术家都遇到过类似事件。这些引发了人们对于国内艺术品市场的反思。为何“假画”层出不穷？真画假画谁说了算？鱼目混珠的市场上谁在浑水摸鱼？艺术品市场上潜藏的弊端浮出水面。

　　艺术品、股票、房地产被认为是世界上三大投资项目。据有关资料统计，美国10年来投资家的盈利率，按投资种类分别为：房地产24％、股票17.3％、现代艺术品26％。目前，房产和股票的投资回报率递减，只有艺术品表现出良好势头。一时间，艺术品市场异常蓬勃，不仅艺术爱好者参与到这场游戏中，更吸引了不少投资者的关注。

　　然而毕竟艺术品市场在中国发展时间不长，艺术家与画廊、拍卖公司、博览会等艺术载体之间还没有编织出良好的关系网络，他们在各自的利益纠缠中既相互需要又彼此猜忌。一方面是艺术品交易量直线上升，显得“生机勃勃”；另一方面是关于艺术品炒作、暗箱操作的声音不绝于耳。中国艺术品市场，究竟谁在主演这场戏？

　　画廊：尴尬的伴舞者

　　按照艺术品市场上的等级来分，画廊应该属于一级市场，直接与艺术品的生产者即艺术家沟通。然而很长一段时间内，中国没有真正意义上的画廊。尽管100多年前就有了叫做“画廊”的经营者，但是他们经营的仅仅是“画店”，不过是出售画作而已。

　　依照国际上的标准，真正的画廊应该是代理画家的作品，有序和系统地宣传、包装画家，为画家提供基本的生活保障；画廊出售代理画家的作品或者向拍卖行输送优秀画家的作品，最终赚取利润。

　　显然，国内这种画廊不多。据报道，中国内地的画廊有2000余家，但绝大部分是以“画店”的形式存在，正规性的画廊不超过50家。而且这些画廊的起步也比较晚，直到20世纪90年代才逐渐摆脱传统的“画店”模式，转入当代的经营模式。这种运作模式下，画廊要推出一名画家需要花上很大一笔资金，宣传、画展、参加世界各地的博览会等各项费用至少是几十万，而这些投资都并不是短期内就能收回来的，也不是所有的画廊都能承担得起。

　　中国画廊先天发育不良，后天也没得到多少补充的营养。在当前火爆的艺术市场上，本该属于一级市场的繁荣却没有出现，取而代之的是槌声四起，拍卖景象欣欣向荣。拍卖行一般有雄厚的资金背景和专业人才，有能力收购潜力大、名气响的画家作品，在宣传上也不惜重金，吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行的小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，与画廊的竞争激烈。因此，很多画廊的实力难以与拍卖公司抗衡，出于经济原因，对于艺术家的宣传工作也难以展开。

　　这样，艺术家对画廊的信任度降低，转而投向拍卖公司。这种角色的错位，导致了艺术家与二级市场的拍卖公司直接接触，艺术家自己对其作品定价，破坏了艺术市场的秩序和交易规则，使其艺术作品的价值与价格严重背离。另外，为了省去税收、佣金等系列的麻烦，艺术家作品流通的另一个途径是艺术家与买家私下交易。画廊的货源减少，买家也减少。再加上海外众多有实力的画廊进驻，中国内地的画廊就在狭小的空间里各自生长着。它们更像是一群旋转在艺术品舞台上的伴舞者，带着些许尴尬与感伤。