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陈丹青辞职的消息是在他的文集《退步集》中披露出来的。至于他目前，尽管心已在江湖之远，身仍在清华美院，拿的也还是教授的俸禄。尽管学院聘书上明明写的就是5年，然而并不是他想走就能走的，手头的研究生没有毕业，所以还得呆两年。
你看出了招生体制的弊端，不想跟这个体制玩了，可以；但是体制的游戏需要你继续参与。因为你的学生需要体制下的毕业证，他们需要饭碗。所以，你要是个有良知的教师，
就不能一走了之；你还得继续参与维护这个体制，起码要等到你的学生拿到毕业证为止。所以，不光是体制在钳制你，职业道德也在钳制你。
如果仔细想一想，陈丹青其实陷入了一个困境，这个困境决不是像“玩，还是不玩”那么简单。
陈丹青对于现行艺术教育体制的批判，真是刀刀见血。相信大家都会异口同声地说：陈教授说得对，这的确是一个人人都生气、问题很严重的艺术教育体制。接下来的问题是，陈丹青没法开出一个根治的良方；而且，他的批判武器，基本上还是冷兵器时代的那些老家伙什。
比如艺术教育的标准化问题，这是陈丹青选择不玩了的三大理由之一。陈丹青的武器是古老的感觉论，他认为现行艺术教育体制的根本问题就是扼杀了学生的艺术感觉。的确，这是一个永远正确的判断。问题是，任何体制都是与个人感觉的一种对立。从根本上说，办美术学院本身就是一个错误。
文人画那个时代多么好啊！那些文人画家不必拿画画当饭碗。做官的做官，读书的读书；没有参加过美术考试，也没有读过什么“国画系”；最多不过是“逸笔草草，聊以自娱”而已，但他们的成就不仅比同时代那些参加过考试的院体画家大得多，也比现在那些科班出身的国画大师们高得多！
一个学生只要进了美术学院，他就得接受标准。一旦接受标准，感觉的扼杀就开始了。试想，每个学生学习美术之前，都是一双双有个性的眼睛；可是学校愣要用一套教材去教他，用一套素描方法、色彩理论去规范它，去给他判分，其结果是把一双双有个性的眼睛，变成了一双双标准化的眼睛，这不是扼杀学生的艺术感觉是什么？
所以，陈丹青讲的那些，听起来惊世骇俗，实际上是在说人类一个永恒的难题。个人性与社会化、感觉与逻辑，它们之间的紧张关系恐怕远远不止于表现在艺术教育方面。
陈丹青还只是停留在技术的层面上看艺术。就算美术学院不考外语、政治，那也是有问题的。就专业而言，考什么，怎么考，甚至能不能考，都存在问题。艺术感觉这玩意玄得很，没法量化，甚至也没法教。所以，迁怒于外语、政治还不是解决问题的根本办法。
现代社会从本质上讲，是一个越来越标准化、规范化的社会。机器工业时代就不说了，在数字化时代，看起来可以天马行空，其实在骨子里标准性更强。
陈丹青即使真的不做教师的了，在他做自由艺术家的时候，他的困境仍然会伴随着他，在那个时候，陈丹青可能会惊呼：为什么有感觉的好画卖不出一个好价钱呢！
作者:孙振华
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