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理查德·克莱德曼第三次登上北京舞台，有人说他是到中国赶场，而他却说“这里的观众需要我，我在中国可以发现许多新的音乐灵感，用来创新和挑战。而且我在法国的事业进行的也不错。”
□ 本报见习记者 石晓芳
13年前，克莱德曼第一次来到中国，他优雅的音乐成为一个时代的文化符号。很多人直到今天还记忆犹新。
“第一次请克莱德曼时，法方拟定了一份包罗万象的主合同，包括国际和城际的交通运输、住宿、日程、餐饮、技术细节等等，尤其对所使用的钢琴有很严格的细节要求。这摞合同书让我们震惊不已。因为我们都是服务于中国与外国之间的文化交流，作演出考虑的只是文化和国际影响，那时我们连票房都还没听说过，更想不到宾馆、饭菜都能被写进合同里。”
国际文化艺术总公司的总经理江陵一直是克莱德曼的中国代理，她告诉《财经时报》记者，直到钢琴王子克莱德曼的到来，中国人才第一次见到了真正的演出合同。
“他来中国已经演出了13年，每次演出完我们去机场送他，和他说Bye-Bye时，我们就在想，这可能是他最后一次来中国演出了，这个项目结束了。可结果却不是这样。”
“我们从事文化交流活动以来，这么长时间的交流是很少见的。因为总是邀请他来，如果没有人看的话就没有市场价值了。比如大卫·科波菲尔的魔术，来中国第二次演出的时候市场就不行。一些港台很当红的歌星，一年有两次演出也很少有好的效果。但是，理查德·克莱德曼却创造了一个很奇怪的现象。”
“并不是他来演什么我们就接什么，而是进行了一系列的创意。”江陵再次强调。
从那时起，演出公司开始有意识地研究这个案例，在此后的每次访华巡演，都有一些新的创意理念加入，甚至有些很大胆的尝试：比如改编了十几首流传广泛、深受人们喜爱的经典作品，像“一条大河”、“红太阳”、“爱如潮水”、“花心”等；在演奏形式上，曾尝试过与大型室内乐队，百名儿童小提琴合作，与中国器乐二胡、琵琶以及舞蹈协作；从几千人剧场到几万人的露天体育场进行演出，还开创了现代钢琴演奏会与大自然壮丽景观于一体的“黄果树瀑布景观音乐会”的先河；利用多媒体、电脑编程及大屏幕进行意境渲染，给观众以充分的遐想空间。
13年过去了，克莱德曼依然有他的演出市场。历经十几年磨砺而形成的克莱德曼现象，已广泛渗透并影响到中国演出、演艺经纪、唱片市场等方方面面。理查德·克莱德曼也从一名法国浪漫情调钢琴王子成为大众认同的“东方情调”中法文化传播大使，甚至有媒体直接把他称为“中国的克莱德曼”。
但在有些人眼中，理查德·克莱德曼已是一个过时的艺人，他早已没有了当年的时代感，他的黄金期似乎早就过去了。但对于一定年龄段的人来讲，听他的音乐已经是一种情结。
克莱德曼却说：“这里的观众需要我，我在中国可以发现许多新的音乐灵感，用来创新和挑战。而且我在法国的事业进行的也不错。”
在青年联合会工作的曾小姐告诉记者，“听克莱德曼的时候，自己正在上初中，那时候一直觉得钢琴是很高雅的音乐，可是听克莱德曼却那么让人容易接受，并能产生共鸣，让我们这种俗人也爱上了音乐。让本来不懂欣赏钢琴曲的人觉得好听，就是他的贡献。”
1992年的北京首体，克莱德曼的演奏会成为当年最热门的文化事件。“蓝色的克莱德曼”意味着上世纪90年代初的浪漫启蒙，在这之后的13年中，克莱德曼在中国各地的巡回大型独奏音乐会超过90场，这是任何一位中国和国际钢琴家所难以达到的一个纪录。克莱德曼的演出成功，给中国严肃音乐市场注入了一针兴奋剂。对中国的唱片业、钢琴产业以及高雅艺术大众化在某种程度上都起到了促进作用。
这次与中国的古典音乐“东方天使乐团”的合作，将西方音乐与中国的古典音乐结合，无疑又是一种新的尝试。
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