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颜 榴
去年10月的上海秋阳宜人，安福路四周的林荫道边尽是一个个的小院子，里面坐落着让北京人羡慕的那种低矮的楼房——主人凭着窄窄的阳台，常常能从旁边兀立的18层高楼(上海话剧艺术中心)看到难得的风景。比如18日下午，香港艺人梁家辉从武康路的住地到艺术剧院彩排，出演香港话剧团《新倾城之恋2005》范柳原一角。
《倾城之恋》被改成舞台剧是第几次了？最早是1944年张爱玲亲自操刀，在上海新光大戏院公演，连演了80场。1987年香港话剧团首次搬演，至2002年又再度改编。香港的演艺圈中人张迷颇多，改编张氏小说为影视和舞台剧蔚然成风，许鞍华拍摄电影《倾城之恋》、《半生缘》，林奕华做多媒体话剧《半生缘》，毛俊辉做音乐剧场《新倾城之恋》，前卫与主流剧场都相中了张氏。
内地的这股热潮也不减，各地电视台轮番播放各种版本的张剧，而在北京和上海，新生的小资群拥趸张，使她的小说故事大半耳熟能详。主人公多在上海和香港两地游走，对于今天的观众而言这也是他们生活的一部分，这样看来粤语版《倾城之恋》来沪演出倒显得十分必然。
李欧梵认为《倾城之恋》的风味取自美国30年代好莱坞电影的“世故喜剧片”，那也不奇怪。30年代的上海以摩登著称，张爱玲耳濡目染不说，而且由于自己钟爱服饰，不仅在作品中反复描写衣饰，生活中更以奇装异服炫人，对于交际场上人们的穿着、言谈及下面隐藏的动机，女作家洞若观火，却又在她的笔下注入同情，这是最为吸引毛俊辉之处。然而隔了这么多年，范柳二人的爱情角力是不是不再如原著那样感伤——“在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？”——反而显得有喜剧色彩呢？
《倾》剧演出时不停的有笑声，有的观众觉得很不应该，范打电话给白，“我爱你”这么严肃的表白怎么可以笑呢？事实上今天我们仍与范处于同样的心态倒不真实了，我们为什么不可以笑呢？布莱希特说，我们被戏剧中的人物感动，这还不够，要带着陌生的眼光去看他，找到对事物根源的新解释。戏剧在这里不是铺排张爱玲的思绪，它必须长出自身新鲜的触角才会有其生命力。
这触角是指《新倾城之恋2005》的形式，即歌者和舞蹈的安排，它的好看全依托于此。2002年，毛俊辉为找到话剧与歌舞结合这样的形式而兴奋不已。歌者有点类似于西班牙明星班德拉斯在《庇隆夫人》里的串场，有时是白流苏的化身吐露心迹，有时是旁观者对二人加以评述。没有看过演出前很难想象歌者的效果，而上海观众显然是被刘雅丽所折服了，每当她唱完一曲退下时就发出由衷的掌声。在这个戏里，她是一个好歌手还不够，还必须是一位好演员，她一举手一抬足处处是戏，演唱与动作亦十分协调。比照国内很不成熟的音乐剧表演，香港对艺人训练的功夫可见一斑。港味的歌舞我们能否接受呢？无碍，虽听不太懂，音乐的气氛足以统率情绪。
我们看过的西方好的音乐剧有几出了，国内的音乐话剧也见过不少了。看到张广天抱着吉他坐在舞台正中唱个没完难免有自恋之嫌，对孟京辉戏剧的主人公无一例外地抱着麦克风似乎也习惯了，那些都是音乐与话剧相混合的拼贴手法。而港人的《倾城之恋》不是这样，它以“话剧”为主导，歌舞则有画龙点睛之妙。往往在文字所不能及处，歌舞便大加驰骋。如范白见面相互吸引原由其嫂子骂出，改为在舞台上大跳其舞，灯光变暗，二人仪态万方，眉目传情，歌者在旁喝彩，白家众人呆立到看傻，观众则为两情相悦的主人公感到十分的满足，此段堪称整出戏的华彩乐章。
在新添的尾声里，音乐上有一个与前面风格很出跳的音符，范柳原抱住白流苏说战争结束了我们就结婚。观众还沉浸在二人的圆满结局里，黑场中突然响起《走进新时代》的歌声，观众愣了一下才回过味来。用这首歌只是为了交待经过这么长的时间，白流苏老了回到了上海旧居白公馆，然而老城区也都搬空了，发展商催她搬家，白流苏面临着一次新的“倾城”。倾斜的门框下，白流苏换上旗袍端坐门前，喃喃说道：“人走了，心跟着走，空了什么都不想……”
白坐的位置，正是剧中那个大大的画框的中间，白家人嫌弃她的日子，与范柳原倾心相爱的日子都是在那个画框中发生的，随着旧房子一起走掉了，现实的我们不仍然也是对自己同样的“做不了主”么？张爱玲那拉过来又拉过去的胡琴，咿咿呀呀感叹的或许就是这份无奈吧。对旧物的情怀支撑着我们活在当下，城倾而人不倒，舞台剧的象征意味更胜于小说。
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