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大 地
恩雅(Enya)发行新唱片《永恒》(Amarantine)之后，面对中国这块土地上的听众时，尽管语言不同，她一定不会感到尴尬。人们对她的认识来自几个方面：很早接触西方音乐的乐迷，自然也知道爱尔兰这块小岛上，盛产民族气息浓厚的音乐家。除了把正义当作事业的伟大乐队U2以外，爱尔兰人民的国宝里还包括辛妮德·奥康娜(Sinead O'Connor)、凡·莫
里森(Van Morrison)和恩雅等出色的乐人；在某些Hi Fi发烧友的眼里，恩雅的唱片是绝好的试音材料；热爱电影的朋友，则在《指环王》第一集里的一曲《也许它是》(May It Be)中，领略了她飘渺的声音。但是无论是器材的爱好者还是电影的追捧者，他们对恩雅的喜欢，绝对不会是因为爱屋及乌。真正感染人的，是她音乐里纯净如水般的感应力。有时不得不感谢那批最早引进欧西音乐的唱片公司，恩雅的几张唱片赫然在列，让我们没有因为迟到的梦幻而感到遗憾。
恩雅原名Eithne Ni Bhraonain，1961年出生于爱尔兰的一个有着音乐传统的大家庭。1980年，在经纪人欧凯利(O'Kelly)的鼓励下，加入家庭乐队Clannad担任键盘手。也许是在这支高手云集的队伍里她不能得到很好的发挥，于是在1982年恩雅退出乐队。之后她与原乐队的制作人尼克雷恩(Nicky Ryan)以及他的太太罗马(Roma)住在一起时，欧凯利建议她向电影音乐方面发展。于是她把握好给《青蛙王子》(The Frog Prince)配音乐的机会，成功把自己和雷恩夫妇的铁三角推向大众。
飘渺、迷幻、优美、空灵，这些氛围的制造者，除了我们的恩雅小姐，当然也一定要包括雷恩夫妇。他们的配合已经达到了天衣无缝的地步，以至我们都一直以为是一个人的功劳。新唱片自然不会缺少任何一个成员，而风格也正为我们所熟悉。《不如珍珠》(Less Than A Pearl)用缓慢的节拍和庄重的吟唱拉开《永恒》的序幕。低音的点缀如同星空里的珍珠，和恩雅雾气般的声音结成奇异的情形。特别是慢慢推进的音量，令人在不觉间已经被推到情绪的高处。进入正题的同名歌曲表达出整张唱片的主题。轻盈、贴心的情感交流完全可以代替文字的魅力。传统的凯尔特民谣节奏中恩雅的声音摇曳着，只是为了表达“爱一直都是爱”这个看似平白却充满着深意的主题。庞大的合唱效果依然是气氛的来源，多轨的效果制造出熟悉的空灵和空旷，叫人很快就堕进梦的国度。
在国度中引导着听众的是中世纪的古琴的幽思、合成器营造出来的浓厚色调、仙女般的吟唱、民族乐器高与低的交汇，它们把听众带离这个喧嚣的尘世。《河之歌》(The River Sings)在此氛围中俨然带有宗教的意味，特别是迷人的低音乐器，在低频延绵中掀起心灵的震动。而《悠长旅程》(Long Long Journey)在急缓中调节了流行和心灵之间的距离，军鼓的敲击安慰着彷徨的思绪。《漂移》(Drifting)即使没有一句演唱，光在乐器间就可以让心跳和大提琴达到共振。最后在唱片末尾还隐藏有一首歌曲，给所有人一个惊喜。
《永恒》，正如其名，在歌里表现出不变的主线。每一首歌都是那么熟悉，每一首歌都写下一个心灵和音乐交流的故事。这就是恩雅，十几年都不曾改变过的恩雅。用凯尔特的血写歌，用心灵来演奏和演唱，用灵魂和音乐交流，用纯洁对抗这个世界的浮躁繁华。
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