Hipgnosis：唱片时代的艺术狂想

原标题：Hipgnosis：唱片时代的艺术狂想 来源：三度出版传媒

20世纪中期是欧美音乐圈发展的“黄金时期”，涌现了大批优秀的音乐人和作品。随着音乐市场扩张需求的增大，唱片行业的发展也在这个时期到达了巅峰。

设计师和音乐人不再满足于千篇一律的硬照写真式封面营销，他们把设计和创意转化在唱片封套上，将艺术与音乐的结合推向了一个新的高潮。这当中不得不提的代表人物就是Hipgnosis。

Hipgnosis是一个来自伦敦的设计团队。他们是先锋封面艺术设计的引领者，也是20世纪70年代摇滚音乐的视觉先驱。

合作过的音乐人包括平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、披头士（The Beatles）、齐柏林飞艇（Led Zeppelin）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、Yes乐队、创世纪乐队（Genesis）、10cc、彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）、黑色安息日（Black Sabbath）等等。

Hipgnosis曾五次获得格莱美奖提名，其作品也深受设计师、音乐人和乐迷的喜爱。

01 Hipgnosis的诞生与成名

斯托姆·索格森（Storm Thorgerson）和奥布里·鲍威尔（Aubrey Powell）相识于伦敦皇家艺术学院。索格森学习电影，而鲍威尔学的是摄影。

1967年，出于对设计的热爱，他们联合成立了Hipgnosis工作室。关于“Hipgnosis”这个名字的由来，背后也有一段故事。

一次偶然的机会，索格森和鲍威尔在合租公寓门口看到一个涂鸦，涂鸦把“hip”和“gnosis”两个单词结合在一起，组成了“Hipgnosis”。

这个荒诞而新奇的文字游戏引起了他们的注意，不仅因为这个单词是“hypnosis（催眠）”的双关语，更因为这个组词方式赋予该单词一种恰到好处的碰撞感，既和谐又矛盾，既有新的、时髦的意思，又意指灵知、直觉。于是他们决定将这个词用作工作室的命名。

在Hipgnosis成立初期，索格森和鲍威尔利用学校的暗房进行工作。当时，他们与尚未成名的平克·弗洛伊德成员西德·巴勒特（Syd Barrett）也是室友，随后三方建立了长达数十年的友谊和工作关系。

1967年，索格森和鲍威尔受邀为平克·弗洛伊德的第二张专辑《神秘》（A Saucerful of Secrets）设计封面。这张专辑设计在当时引起了一阵小轰动，吸引了来自更多乐队的合作请求，如：自由乐队（Free）、美丽坏东西乐团 （The Pretty Things）、艾恩斯利·丹巴尔（Aynsley Dunbar）等。

随后，Hipgnosis也接连为平克·弗洛伊德和西德·巴勒特设计了Ummagumma、The Madcap Laughs等经典唱片封套。

1973年他们为平克·弗洛伊德设计了《月之暗面》（The Dark Side of The Moon）封面，那个经典的三棱镜图案使Hipgnosis声名大噪，奠定了他们在国际上的地位，也打开了超现实主义摄影的道路。

可以说，Hipgnosis包办了平克·弗洛伊德绝大部分的专辑设计，是乐队御用的设计团队。

为了给平克·弗洛伊德的第二张专辑选取一个合适又独特的外观，Hipgnosis叠加了13张不同的图片。

平克·弗洛伊德的成员以一种实验性的形式出现在Ummagumma的封面上。他们的肖像在墙上的挂画中无限地重复延伸着。然而，在每一个场景中，成员们都变换了造型和姿势。

该专辑内容相对隐晦，极具个性，封面设计也极具科幻色彩。一束白光穿过三棱镜被分成6种颜色，这6种色彩在背面又融为一束白光。这个迷幻的设计到底想表达什么意义，到现在都是众说纷纭。

02 超现实主义的视觉双关语

Hipgnosis以摄影为导向，擅长打造干净利落的超现实主义图像，开创了许多创新性视觉和包装。他们所使用的照片处理技巧，如：暗室技巧、多次曝光、喷枪润饰和机械剪贴，也被称为是后来PS技术的胶片前身。

Hipgnosis作品的另一个特点是，他们许多封面照片讲述的故事与专辑歌词都直接相关，通常基于双关语或专辑名的双重含义，比如平克·弗洛伊德的A Nice Pair封面设计就是一系列视觉双关语。

同时，他们的封面也以怪诞的幽默感而出名。《原子心之母》（Atom Heart Mother）封面就是一头奶牛，索格森曾笑称：“整个设计几乎没有任何迷幻色彩，只有一头该死的牛，不是吗？”

封面的奶牛与乐队、专辑内容全然无关，乐队的名字甚至都没有出现在封面上。它只是为了博眼球，而且也成功了。尽管没有任何文字信息，但每个想要搜寻平克·弗洛伊德唱片的乐迷都知道他们必须寻找一头奶牛。

但这种冷幽默也曾一度激怒了齐柏林飞艇乐队的吉米·佩奇（Jimmy Page）。因为一开始Hipgnosis把专辑Houses of the Holy的封面设计成了一个带网球拍（racquet）的绿色网球场，这听起来像在暗讽乐队的音乐是噪音（racket）。这种双关语设计让吉米·佩奇非常不满。也因此，他们差点就失去齐柏林飞艇这个客户。

Hipgnosis从亚瑟·查尔斯·克拉克（Arthur Charles Clarke）1953年的科幻小说《童年的终结》中获取灵感。这部小说是一部史诗般的幻想，它以世界上所有的孩子聚集在一起，融合成燃烧的柱子，离开地球的场景而达到高潮。唱片封面里的孩子们有着娇嫩空灵的白皮肤，看起来就像是从波提切利的画作中爬出来一样，他们在探索翻越一片岩石地，奔向未知的远方。

因为索格森和鲍威尔都是电影系的学生，所以他们经常把模特当演员，用戏剧化的手法去拍摄图片。Hipgnosis很少在封面上用音乐人的写真，以确保有足够的画面留给图片设计。很多Hipgnosis的封面也运用了“高科技”手法，如齐柏林飞艇的In Through the Out Door就使用了特殊的印刷技巧，黑白封套当遇到水时，封面图片就会变色。

拍摄选址一开始是打算在吉米·佩奇推荐的酒吧进行，但团队去到发现酒吧已经暂停营业了。鲍威尔最终在新奥尔良的一家酒吧完成了拍摄，从六个不同的角度拍摄了六个版本的封面。

1974年，Hipgnosis开始和彼得·克里斯托弗森（Peter Christopherson）合作。克里斯托弗森是一位广告艺术家和设计师，他的丰富经验与索格森和鲍威尔相辅相成，帮助Hipgnosis走向更成功的商业道路。在1978年，他成为了Hipgnosis的正式合伙人。

在这个时期，除平克·弗洛伊德、齐柏林飞艇、黑色安息日等大咖乐队之外，Hipgnosis 还为不少冷门小众乐队设计过封面。这些封面所展现的争议性主题和实验性视觉，放在今天依然极具前瞻性和创新性。

这张照片是有史以来最著名的专辑封面之一。照片上的那个“火人”实际上是真的被纵火焚烧。然而，风向的偏离烧焦了特技演员的胡子。因此两位演员换了站位，互相握了握左手，然后Hipgnosis在暗房里把画面倒转过来。

03  永不落幕的唱片设计传奇

到20世纪80年代初，价格更为昂贵、形式更为复杂的专辑开始流行，行业转型也变得迫在眉睫。Hipgnosis开始进入广告领域，为众多品牌创作并拍摄广告创意，他们为标致（Peugeot）、法国可伦堡1664啤酒、李维斯（Levi's）、沃尔沃（Volvo）、吉列（Gillette）、时代啤酒（Stella Artois）等品牌设计和拍摄广告。

与此同时，艺术图片的创作也变得愈发艰难。在1982年，Hipgnosis停止了专辑封面设计和广告设计等工作，随后索格森、鲍威尔和克里斯托弗森投身电影制作行业，组建了电影公司Greenback Films，合作执导了多部纪录片和电影。Hipgnosis也于1983年正式解散。鲍威尔在电影和视频领域继续工作，多次与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和世界卫生组织（WHO）合作。索格森则一直致力于专辑设计，直到2013年病逝。

在索格森的追悼会上，鲍威尔回忆起他们在Hipgnosis的合作：“在早期的Hipgnosis，索格森是我的导师，他向我展示了摄影设计的技巧，比如透视、构图、拼贴、蒙太奇和暗室技术，最重要的是，如何使用相机。尽管当时我们都很年轻，也没有什么经验，但他似乎毫不费力就能有源源不断的想法。若说我有创办一家公司的眼界，他则有建立一座艺术宫殿的智慧。”

平克·弗洛伊德的成员大卫·吉尔摩（David Gilmour）也表示：“这些封面艺术都是平克·弗洛伊德音乐作品的一部分。索格森是我的挚友，我的良知，我的导师，也是我终生的艺术指导。”

Hipgnosis迄今已经设计了约350张专辑封套。这些专辑不仅因为有优秀的音乐作品，还因为独特的封面艺术而在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，改写了人们对唱片封套的传统认知，也启发了后来的唱片设计方向。一代传奇或许落幕，但音乐和艺术却永存。